La primera exhibición de obras de arte inspiradas en el ojo, que se inauguró recientemente en el hall central de la Bolsa de Comercio de Capital Federal, reúne a cuarenta artistas que comparten el objetivo de sus organizadores: concientizar acerca de los cuidados necesarios para una buena salud visual.
"Tuve un accidente y perdí la visión de uno de mis ojos y fue como un volver a empezar. Con un solo ojo uno ve el ancho y el alto no la profundidad y en el primer tiempo hasta caminar era complicado. Tuve que reacomodar muchas cosas", confesó a Télam Patricia Bavossi, coordinadora y alma mater de esta muestra.
En realidad, mencionó Bavossi, "una oftalmóloga (Felisa Shokida) que me atendió porque tenía muchos dolores me contó que iba a presidir aquí en Buenos Aires el XVII Congreso Internacional de Estrabismo y entonces a partir de mi lugar de artista le propuse concientizar a la gente desde el arte, convocar a hacer obras teniendo la visión como protagonista".
En un principio, la exposición iba a ocupar un lugar chico en el congreso, "pero de a poco fue creciendo y adquirió vida propia. Lo que me me llamó la atención fue el compromiso de los artistas con el tema del ojo, la visión, la mirada".
El curador de la muestra, Julio Sapollnik, en diálogo con Télam señaló, a su vez, que la selección de artistas "fue por la calidad de las obras presentadas Äpinturas, grabados, esculturas y objetosÄ, pero lo curioso es que todos los participantes tenían o tuvieron en algún momento algún problema con la visión".
"Fue una sorpresa descubrir que los que respondieron a la convocatoria habían tenido una experiencia personal con respecto a la vista. Todos tenían algo biográfico con los ojos", resaltó.
"Hay un escultor (Hernán Dompe) que presenta su trabajo en el catálogo de esta manera: "Estalló la botella de ácido y empecé a escuchar gritos de terror. Mientras corría buscando socorro me di cuenta de que eran mis propios gritos; estuve varios meses sin ver. Mis sueños durante los primeros años casi siempre tenían que ver con ojos. El tiempo fue suavizando las imágenes y el color fue siempre el azul' ".
"Durante largos años, los dolores de cabeza fueron insoportables, protagónicos y sin solución. Me diagnosticaron un tumor cerebral benigno de gran dimensión en el cerebro, que entre otras cosas producía hemorragia en el nervio óptico. Con un pronóstico difícil me operaron sin ninguna certeza. Hoy, luego de muchos años no solamente vivo y leo, sino que vivo y leo mejor", escribe la artista plástica Lida Andrés.
Y Leonardo Gotleyb describe lúdicamente el proceso creativo: "Tenía delante mío todos esos aparatos innombrables, docenas de antiguos anteojos pasados de moda. Y me dije: Y ahora ¿qué hago? (...) Puse mi mente en blanco, fui tomando uno por uno todos esos elementos y la montaña de anteojos que habían pertenecido a adultos o niños, y dejé que ellos me contaran sus historias. Así fue y no de otra manera, como cada uno de ellos se ubicó mágicamente en el espacio para jugar y construir esta fábula oftalmológica".
Algunas ópticas, contó Sapollnik, facilitaron piezas a los artistas y sus obras están hechas con patillas, con cristales y otros materiales en desuso: "Lida Andrés armó con unos oclusores viejos Äcon los que se tapaba un ojo enfermo para dormirÄ una especie de bocina de la RCA Victor, y tituló la obra "Escucha tus ojos".
"La gente con la vista tiene algo particular Äaseguró SapollnikÄ como el caso de Antonio Pujía, quien a sus 79 años está preparando su propia exhibición en el Museo Sívori y cuando se enteró de esta muestra, como él gracias a la doctora Shokida recobró la visión media, y en agradecimiento hizo dos obras en bronce sobre los ojos".
Otros artistas que se sumaron a la convocatoria fueron Claudia Aranovich, Pablo Dompe, Eduardo Pla, Susana Peluffo, Patricia Altmark, Kuki y Dadi Benski, Sara Diciero, Alberto Bastón Díaz, Isabel Chedufau, Daniel Ontiveros, Febe Defelipe, Jorge Ferreira Basso, Cristina Piceda, Diego Vengrover, Pouppe Tessio, Norma D'Ippolito, Belén Basombrio, Mimí Rimonda, Cristina Santander.
Además, Alicia Díaz Rinaldi, Pablo Flaiszman, Néstor Goyanes, Eduardo Gualdoni, Dora Isdatne, Mirtha Kupferminc, Miguel Labra, Camilo Lucarini, Jorge Meijide, Nicolás Menza, Rubén Moscatelli, Luis Niveiro, Omar Panosetti, Jaime Moxey y Nora Patrich.
"A mí, esta muestra me devolvió lo que yo pienso tiene que tener el arte: sacar a la gente de su cotidianidad. El hall es muy visitado, la gente camina angustiada, pero las piezas tienen una calidad y un magnetismo especial que los van a obligar a frenar. El arte tiene que provocar eso", sentenció el curador.
De la redacción de El Litoral-Télam