Se estrena “Pastore-Posludio”
El mundo discepoliano en la escena
Teatro Taller y Teatro del Actor encararon un trabajo de investigación que toma a “Stefano” como referencia ineludible.
Tras un arduo proceso de estudio y elaboración, que bucea en la interacción con el trabajo del actor en el espacio escénico, llega ahora el estreno.
Foto: Flavio Raina
De la redacción de El Litoral
“Pastore-Posludio” es una experiencia de trabajo teatral que se estrenará el martes 9 del corriente en una única función prevista en el Foro Cultural Universitario, 9 de Julio 2150. La puesta en escena -que lleva casi un año en proceso de elaboración- está dirigida por Julio Beltzer, director de Teatro Taller. Se trata de una propuesta de investigación que se realizó junto con Leonardo Lasala, a partir de la invitación que se le formuló como actor para “este proyecto largamente deseado. Por lo tanto, “Pastore-Posludio’ es también el encuentro entre dos generaciones”, dice Beltzer.
El nuevo trabajo tiene como uno de sus antecedentes a “Stéfano”, obra dramática de Armando Discépolo, escrita en 1928 -hace 80 años- y que “representa -dice con énfasis Beltzer- de manera indiscutible uno de los mejores textos teatrales argentinos. Otro de los antecedentes es un espectáculo que trajo Norberto Campos desde Rosario, “La cabalgata del circo”, en el que el inolvidable actor interpretaba a Pepino el 88. En este montaje, precisamente, el grupo había seleccionado, entre otros fragmentos de obras, la escena de Pastore y Stéfano. Recuerdo el impacto que me causó ese tramo de la obra”.
En ese texto, Pastore, el aprendiz, confiesa a su maestro, Stéfano, que va a ocupar su lugar en la orquesta. “De tanto en tanto, el alumno marca el peso, el dolor, que le causa tener que actuar de ese modo, pero que realizará de todas maneras aduciendo que, si no lo ocupa él, lo ocupará otro. De otro montaje de “Stéfano’ que vi, recuerdo la imagen del encierro de este mundo, el del grotesco. El cierre, la frustración en la gruta, en la propia habitación a oscuras. En definitiva, retazos de recuerdos teatrales. Creo, que de todo este material surge, entonces, “Pastore-Posludio’ y de la interacción con el trabajo del actor en el espacio escénico”.
El tiempo que corre
El interrogante surge: ¿por qué “Posludio”? “Justamente porque la dramaturgia construida se basa en un posible después de la confesión del alumno en un mundo rodeado de música. Es una versión, una posibilidad, entre tantas, de la continuidad de la relación entre estos dos personajes. Por eso, Pastore, en este caso, vuelve de la pieza de su maestro. Vuelve a su gruta, a sus rutinas... Calienta agua, se desviste, se lava, se afeita... Pero siempre acosado por la duda y el tiempo que corre...”.
“Pastore-Posludio” es una producción de Teatro Taller y Teatro del Actor con la incorporación, en el montaje, de César Costanzo, responsable de la escenotecnia y la sonoridad. “Por eso, además, representa una posibilidad de reencuentro a través del teatro con un compañero con el que no trabajábamos desde 1980 (cuando hicieron “En altamar”, de Slavomir Wrozeck).
En relación con la música incidental, “se intenta plasmar la misma ambivalencia que con el material textual, dice Costanzo, citando como músicas posibles algunos fragmentos de la “Sinfonía Inconclusa” de Schubert; espectros de primitivos tangos, en los que la aparición del sonido del bandoneón definía un sonido nuevo para el contexto histórico que se estaba gestando. Además, se escuchan en la obra ráfagas de tarantelas grabadas por Enrico Caruso, en 1912, que ambientan la escena. Un párrafo aparte merece la inclusión del tango “Canción desesperada’, escrito por Enrique Santos Discépolo, hermano del creador de “Stéfano”, que pone el acento entre la duda y la traición. La banda sonora se complementa con algunos sonidos que la ciudad filtra durante la noche y, a su vez, con sus necesarios silencios”.
Los hacedores destacan por último que “el espacio escénico remite a un interior de inquilinato, a una pieza mínima, encajonada como tantas otras. A ella se accede por una galería común. La propuesta intenta respetar el estilo del grotesco que transcurre no ya en “el afuera’ como en el sainete, sino que pasa “al adentro’, a la intimidad del interior”.
