Artes Visuales

“Muestra homenaje a Freud”

Por Domingo Sahda

En la planta alta de Espacio de Arte Johnson Acero, 25 de Mayo 2930, Santa Fe, con la coparticipación de la Fundación Heredia Vargas, el artista Ricardo Calanchini expone una colección de Dibujos-Color a la que titula “Muestra Homenaje a Freud”. Se trata de obras fechadas en distintos momentos, todas ellas referidas a la figura de Sigmund Freud y el mundo del psicoanálisis. Las obras a la vista se presentan como dibujos directos, algunos montados sobre planos recortados articulándose el soporte como constitutivo del planteo formal de cada obra, en un interjuego de forma y fondo alternativos.

Ricardo Calanchini, dueño de un reconocido oficio de dibujante exhibe sus destrezas reiterando configuraciones que subrayan, precisamente, tal hacer entendido como desafío autopropuesto sin ahondar más allá de aquello que se exhibe en superficie. La superposición y la reiteración del festo gráfico, delimitando con tajante precisión cada parte constitutiva del dibujo se direccionan hacia la temporalidad que se narra con imágenes, que se ilustra desde la espacialidad acotada. Esta persistencia, este giro sobre sí mismo una y otra vez se direcciona hacia la idea de la ilustración temática, al dibujo sujeto a la praxis plástica explicitando una idea prefijada e invariante. Tal proposición de partida artística no es negativa en sí misma, deviene límite cuando cede el vuelo creativo, la aventura creativa de la metáfora plástica, a la determinación de puntualizar con trazos, con perfiles y superposiciones previsibles aquello que se quiere “contar” con el dibujo.

De suyo se entiende que todo contenido es inherente a la forma en que éste se presenta, siempre se quiere aludir a algo, a alguien. Mas, cuando el proceso de realizaciones se encadena de modo tal que se sacrifica el vuelo artístico en provecho del relato direccionado, la proyección de la obra se reduce. Atrae la ductilidad en el hacer, y la mirada queda merodeando en superficie. Las series de trabajos titulados “Laberintos del inconsciente” y “Paisaje Interior” se perfilan, en el contexto de la muestra, como los logros de mayor calidad plástica.

La seducción de la espectacularidad y del impacto visual en sí mismo, como “Tour de Force” aparece en el resto de los trabajos expuestos. El tratamiento del espacio acotado en cada trabajo a la vista nos remite a la idea del simultaneísmo, la superposición y la ambigüedad de sentido como caminos uniformes de concretización de cada pieza a la vista. El color como ítem irresuelto en sus obras más recientes se contrasta con la agresividad recortada de las líneas en negro de tinta.

“Elijo mi propia aventura (Cuando Puedo)”

En la Galería AG/Arte, Bv. Gálvez 1616, Santa Fe, Cintia Romero exhibe una colección diversa de trabajos nucleándolos en torno del título que más arriba se señala y que resulta el leit-motiv disparador de lo que se muestra.

Romero utiliza todo el ámbito de la galería para organizar su discurso visual global apelando al plano, al relieve y al volumen, a la imagen plana de la fotografía, al impreso y al video para referirse a sus propósitos exploratorios. Indaga en hipótesis visuales alternativas apelando a campos semánticos disímiles sin superar la ambigüedad general de su propuesta plástica. No queda en claro cuál es su aventura salvo que no sea el bucear dentro de sí misma, explorando el sentido de las cosas que subjetivamente le preocupan, girando sobre sí misma. Indaga en hipótesis visuales alternativas, apelando a configuraciones disímiles que requieren de una profusa explicitación conceptual que las enmarque y las haga cognoscibles y fruibles.

La expositora en tanto personaje en acción se cuela en algunos de sus trabajos seriados deviniendo —su imagen— el tópico que hilvana cada secuencia a la vista.

Tales secuencias fotográficas en las que se ve a sí misma barriendo el desierto (video), o vaciando el río con un balde devienen “preguntas” visuales que suponen la inducción a otras reflexiones enlazadas con la idea del Ser y el Espacio, el Ser y el Tiempo, las imágenes de lo posible y de lo imposible.

Muestra que se apoya en la imagen para inducir a otras reflexiones un tanto ajenas al Arte Plástico como Lenguaje en Sí mismo, en un empeño por intentar descifrar la aventura humana acotada a determinadas situaciones dentro de las cuales la expositora se siente incluida.

Obra expuesta en la “Muestra Homenaje a Freud”, de Ricardo Calanchini.

Obras de Cintia Romero