Concierto del Coro Polifónico de Santa Fe
Placer de la transgresión en el siglo XX
Mañana a las 21, en ATE Casa España, Sergio Siminovich propondrá un programa integrado por obras corales de la centuria pasada. De Alberto Ginastera a Ward Swingle, pasando por obras de su propia autoría.
De la redacción de El Litoral
El Coro Polifónico de Santa Fe presentará un nuevo concierto mañana a las 21 en ATE Casa España (Rivadavia 2871), con entrada libre y gratuita. La temática elegida será la música coral del siglo XX: “El programa presenta un panorama de obras corales a cappella del siglo XX que rozan el vértigo de la transgresión”, afirma Sergio Siminovich, director titular del organismo.
Primera parte
Sobre las obras a interpretar, comenta el director: “Comenzamos con la mirada irónica de dos destacados compositores italianos (veta muy rica en los autores peninsulares, con raigambre en la tradición de las comedias madrigalescas de Banchieri y Vecchi, siglo XVII y las parodias de Cimarosa, siglo XVIII) con el Coro nº 2 “Il coro delle malmaritate”, de los “Seis Coros de Michelangelo Buonarroti il Giovane” de Luigi Dallapiccola: una alegre y desenfadada burla sobre la ancestral institución del matrimonio.
También llegará Goffredo Petrassi con Nonsense Nº2 (1952) para coro a capella: una “mirada burlona sobre los hábitos pueblerinos y los músicos callejeros. Pasamos a la mirada austera, melancólica de los compositores septentrionales: Kverno y Gorecki, apelando uno a efectos orffianos y el otro a la desdibujada insinuación de los clusters, símbolos de la desintegración individualista de nuestros tiempos”. De Trond Kverno se interpretará “Ave maris Stella” , y de Henryk Mikolaj Górecki el “Amen” Opus 35 para coro mixto a capella.
“Con la obra de Charles Ives (“Salmo 67”) incursionamos en la experimentación: como anticipando el bipolarismo geopolítico, Ives abraza la desconcertante bitonalidad. La obra de Ernst Toch (“Fuge aus der Geographie”) extrema el ascetismo:sin melodía ni armonía, el exclusivo recurso del lenguaje juega con la obsesión rítmica de una Fuga elaborada solo en base a nombre de ciudades,casi en lujo onomatopéyico”, agrega Siminovich.
Y acota: “La primera parte, anticipando la veta nostálgica que impregnara la segunda parte del concierto, presenta una obra basada en recursos arcaico”. Se trata de “Kyrie des gueux”, de Jacques Chailley, “una procesión en forma de pavana, un crescendo a la Manheim que simboliza una arrolladora marcha de mendigos”.
Segunda parte
El maestro destaca que la segunda parte iniciará con un sugestivo motete “a la antigua”, de Alberto Ginastera, integrante de las “Lamentaciones del profeta Jeremías”.
“Como concesión a las veleidades compositivas del director del Coro Polifónico”, ríe el conductor, se abordará luego tres de sus “pecados de juventud”, sobre “en contraste, tres magníficos textos de García Lorca”. Escritas en 1969, se les sumará una obra reciente, con texto propio inspirado en una frase de Lorca presente en la tercera canción. Por primera vez frente al público, las canciones llevan los siguientes títulos: “Canción tonta”, “La Luna vino a la fragua (Romance de la luna)”, “Ay, que trabajo me cuesta” y “Claro”.
El programa concluye con una maratónica empresa lúdica de Ward Swingle, el creador del famoso grupo Swingle Singers: “Historia de la música”, “un recorrido panorámico sobre la historia de la música occidental,desde el canto gregoriano hasta el rap, girando en torno a una unificante canción infantil”, según la describe Siminovich.
