Para quien traspone por primera vez el enorme portal de calle 9 de Julio casi Moreno, es probable que resulte difícil asociar la imagen que devuelve ese inmenso hall, frecuentemente poblado de obras de arte, con una institución educativa tradicional. La misma sensación se tendrá a medida que se recorre alguno de sus patios y galerías.
Es que el edificio donde funciona la Escuela Mantovani no fue construido para ese fin. Pero además, los estudios que desarrollan alumnos y alumnas no son los convencionales. O, para ser más exactos, lo son pero se suman y complementan con una fuerte formación artística, con el mismo objetivo que declamaba hace 70 años el entonces ministro de Instrucción Pública y Fomento -de quien la escuela toma su nombre-: “para estimular el gusto general por las artes, y para constituirse como centro de irradiación artística no sólo de especialización técnica, sino también de cultura popular”.
Si se rastrean los orígenes de la escuela se encontrará el texto de la ley Nº 2830 de julio de 1939, sancionada bajo la gobernación de Manuel de Iriondo, quien a su vez designó a Luis Falcini como delegado organizador y al artista plástico Sergio Sergi como primer director. Pero la fecha que se adopta como el inicio de la escuela es la del 24 de mayo de 1940 y será ese día, siete décadas después, cuando se celebre un nuevo aniversario. Aunque, en los hechos y a través de distintos ciclos y muestras, los festejos ya comenzaron.
UNA SEDE CON HISTORIA
Lucila Fosco, directora de la escuela, cuenta que la primera sede que ésta tuvo fue la antigua casona de la familia Alemán ubicada en Tucumán y Urquiza, que rentaba la provincia. En el año 1976, la institución se trasladó a su sede actual, inmueble que había sido construido para funcionar como convento -aunque nunca llegó a serlo- y que luego albergó la Casa de Justicia, recordada hasta hoy por la tradición oral de los ciudadanos como “Tribunales Viejos””, tal cual se recupera en la página web de la escuela. Luego, cuando los tribunales se trasladaron, el edificio quedó como depósito de registros y archivos. Más tarde se adjudicó el inmueble a la escuela Mantovani. En 1985 el edificio fue declarado monumento Histórico Nacional, y ese mismo año el artista César López Claro donó once murales pictóricos para la bóveda del actual salón de actos, en los que rinde homenaje a las artes.
“Este edificio es muy querido por la comunidad de la escuela, pero no está preparado para que tanta gente circule; es por eso que son muchos los esfuerzos que realizamos para mantenerlo en condiciones”, explicó Fosco. y agregó que “estamos gestionando la construcción del edificio nuevo en el terreno lindante que, con ese objetivo, compró la provincia en 2005. Esta ampliación es muy importante, ya que hoy el espacio no es suficiente para todas las propuestas educativas que proponemos a la comunidad”.
ARTISTAS Y ESPECTADORES
“El arte es una de las manifestaciones más generosas del espíritu humano. La posibilidad de comunicar y expresar ideas y emociones implica aprender a mirar con un sentido crítico. En nuestra propuesta se apunta a producir el arte tanto como al análisis y la resolución de cuestiones relativas a la belleza”, señala Fosco. Y en sus palabras se sintetizan los objetivos de la escuela, que depende del Ministerio de Innovación y Cultura aunque, en lo administrativo y legal funciona con las mismas condiciones que las escuelas públicas de la provincia.
La experiencia de Santa Fe es prácticamente inédita en el país: con el mismo plan de estudios de nivel superior existe una escuela igual en Rosario y una en Reconquista.. La oferta para el nivel medio que propone la Escuela Mantovani es la única en la ciudad. En Rosario, también dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura, funciona otra pero con orientación a la Danza.
“En los “90, de la mano de la Ley Federal, se abrió el Polimodal con la terminalidad de Comunicación, Arte y Diseño. Nuestra escuela propone una terminalidad ampliada en los Trayectos Artísticos Profesionales, con los cuales los alumnos, además de formarse trabajando en talleres con artistas como docentes, tienen la posibilidad de otras alternativas como diseño en 3D, fotografía, técnicas audiovisuales, lo que extiende la mirada y genera nuevas propuestas”, opinó
Viviana Tosello, regente -junto a María Teresa Serralunga- de la institución.
Además de buenos artistas, el objetivo de la escuela es formar buenos espectadores. “En una escuela secundaria, es fundamental que los chicos puedan tener una mirada amplia, una opinión y valoración sobre todo de lo que hay en el medio”, aportó.
¿De qué manera se va colando esa formación artística en el resto de las asignaturas? “En los chicos -sostuvo Tosello-, hay una forma de pensar y de expresarse que tiene que ver mucho con la formación que reciben”, admite. Buscamos que nuestros chicos, siempre hablando de la escuela secundaria, sean y se sientan libres para expresarse en arte, más allá de que se contemple la formación en todas las materias tradicionales, y sin perder de vista los valores y el respeto que debemos tenernos todos. La mezcla hace que el resultado sea interesante y la balanza se incline a favor. Los chicos se vuelven más reflexivos, se desenvuelven mejor, no solo aquí sino cuando salen de la escuela. Es otra mirada la que les proporciona la formación artística”.
MUESTRAS DE PUERTAS ABIERTAS
Más allá de que el edificio no haya sido concebido para albergar una escuela de arte, éste -en sus distintas expresiones- se vuelve palpable apenas se traspone el portal. “Tenemos un patrimonio importante en cuanto a obras de arte tanto de pinturas como de esculturas que han sido donadas por artistas”, dice la directora. “Este patrimonio incluye, además de los murales de López Claro ya mencionados, obras de Sedlacek, Fertonani, Planas Casas, Bardonek, entre tantos otros que generosamente donaron obras en su paso por la institución. Ésto habla de la pertenencia y el afecto que sintieron por esta casa”.
Además, el 30 de abril se realizó la exposición llamada “De Buena Madera” en la que se muestra toda la obra patrimonial. Todas las muestras están abiertas a la comunidad, “pero tienen el sentido de pensar en nuestro espacio, en la circulación de nuestros alumnos y el contacto directo de ellos con la obra”, señala Fosco. En mayo, y en coincidencia con el aniversario, está prevista una nueva exposición en homenaje a la escuela como espacio de formación, que tendrá a José Luis Volpogni como curador invitado. Para esta ocasión se convocó a ex alumnos artistas, que egresaron entre 1980 y 2000. Y los festejos seguirán todo el año, con muchas propuestas, intentando hacer participar a todos los que sentimos estima por la Mantovani y tratando de representar distintos momentos de los 70 años de historia de la escuela”.
“Entre quienes nos hemos recibido aquí hay una “camiseta’ de la Mantovani, un sentido de pertenencia. Nuestros alumnos se van pero no se terminan de ir: vuelven a la fiesta para el día de la primavera, en el caso de los alumnos de la escuela media, o preguntan por cursos, o nos visitan y están siempre en contacto”, asegura Tosello.
DOS NIVELES, LA MISMA CALIDAD
La institución nació como Escuela de Bellas Artes y cuando se organizó la formación docente se cambió a la denominación de Escuela Provincial de Artes Visuales. “Entre los artistas y profesores de nuestra casa figuran nombres muy importantes como el de Ricardo Supisiche, y entre los primeros egresados están Matías Molina y Ernesto Fertonani”, aporta Fosco.
En el año 1985 surgió una propuesta de los profesores para abrir una escuela de nivel medio; aquella propuesta tuvo muy buen impacto y esta opinión se confirma cada año en el momento de la inscripción. “A principios de año, en el momento del ingreso, la demanda es mucha y no hay posibilidades de dar cabida a todos. A primer año de la escuela secundaria pueden ingresar 30 chicos, pero cuando son 150 los que tienen el deseo, queda el malestar de que no se pudo satisfacer las expectativas de tantos. Pero evidentemente los chicos que egresan, se van conformes” y lo hacen, además, con un título y una formación que los habilita para muchas actividades que, a la vez, los pueden ayudar en su carrera terciaria.
En el nivel terciario se dictan dos carreras: la Tecnicatura Superior en Artes Visuales y el Profesorado de Artes en Artes Visuales, ambas por la mañana y por la noche, con un criterio que viene directamente de la época en que se generó la escuela, en el año 1939: “en ese entonces, Mantovani pensó que era importante que existiera una oferta académica para que el alumno que trabaja y tiene la necesidad o el deseo de estudiar arte pueda hacerlo”, señala Fosco. Por eso ambas carreras se repiten en los dos turnos.
La formación que se recibe en este nivel abre un panorama laboral importante y amplio, “porque el docente de Arte en el nivel primario y medio tiene reales posibilidades de trabajo. La tecnicatura se orienta a la formación de aquél gestor en el ámbito de la cultura: su campo de acción serán los museos y los espacios que habilitan proyectos culturales. Su función será la de relacionar al público con la obra de arte, relación que abre un espectro laboral importante”.
Volviendo al ciclo secundario, Fosco comenta que “cuando los padres vienen a inscribir a sus hijos para el primer año, les pedimos que tengan en cuenta si ese es el gusto de sus hijos. Ese dato es esencial: si ellos quieren estar acá, si son sensibles al arte, se sentirán a gusto en nuestro ámbito”.
LOS 70 SE CELEBRAN
Podría decirse que los festejos por los 70 años de la escuela ya comenzaron, con la exposición “Mantovani en el espacio” que, hasta mediados de abril, lució el hall de la institución. Continuó con una muestra patrimonial, y seguirá en mayo con un Salón de ex alumnos artistas que será curado por José Luis “Pepe” Volpogni.
Además, para mayo también está previsto que las distintas generaciones que pasan y pasaron por la escuela se encuentren en una cena, que va a ser una verdadera fiesta de la Mantovani.
Para junio y julio se anticipa la realización del Salón Patrio, en homenaje al año del bicentenario, ocasión en que la institución abrirá sus puertas a diversos artistas de distintas disciplinas.
Para agosto, se programó el Salón del Abanico, destinado a todo el personal del establecimiento, cuya propuesta se enmarca en los salones temáticos que desde hace varios años se llevan a cabo y cuyo espíritu lúdico tiene como objetivo el fortalecimiento de vínculos entre quienes trabajan en la institución.
En setiembre será el momento de la segunda Fiesta de las Artes, oportunidad en que la Mantovani, en calidad de anfitriona, invitará a participar a las demás escuelas y otras instituciones artísticas de la ciudad, para lograr un encuentro creativo y recreativo entre artistas, estudiantes y comunidad santafesina.
A la difusión del arte se suma la formación pedagógica. Para ello se organizó un ciclo de conferencias, y una de las personas invitadas es Mariana Spravkin, que vendrá a trabajar la temática “la evaluación en las artes visuales”. También está invitado Gustavo Galuppo, videoartista, músico y docente para ofrecer -precisamente- una charla sobre videoarte.
SECUNDARIO
Con 7º año aprobado se accede a la escuela secundaria, de cinco años de duración que incluye una formación básica en Comunicación, Arte y Diseño y el TAP (Trayectos Artísticos Profesionales) de cursado paralelo durante los últimos tres años.
TERCIARIO
Las propuestas son: Tecnicatura Superior en Artes Visuales y Profesorado de Arte en Artes Visuales, ambas con una duración de 4 años , en turno diurno o nocturno, y título de validez nacional.
POSTÍTULOS
Se ofrecen estudios superiores en Especialización en Pintura, Especialización en Escultura, Actualización académica en Dibujo y Grabado, Especialización en Cerámica y Actualización académica en Teoría del Arte.
REVISTA
“Ojo que ves” es el nombre de la revista de la Mantovani, que va por su cuarta edición. Propone una mirada crítica y diferente sobre distintos aspectos del arte y significa un esfuerzo muy grande para toda la comunidad educativa. Se puede adquirir en la Biblioteca de la escuela.
TALLERES
Destinados a niños y desde una perspectiva didáctica que integra las múltiples dimensiones del arte, las propuestas apuntan a familiarizar a los alumnos con los procesos creativos, constructivos y de significación de las producciones artísticas.
CURSOS
Para adultos y adolescentes, de Torno, Cerámica y Dibujo.
