artes visuales
De “Prototipos” a “¿Yo? ¡¡Argentina!!”
“Eyck Jan Van”, óleo sobre tela de Emilio Reato que se expone en la muestra “Prototipos”.
Foto: Archivo El Litoral
Por Domingo Sahda
En el Centro Cultural La Ribera Shopping se ha inaugurado recientemente una exposición de pinturas cuyo autor: el artista Emilio Reato designa a su colección de pinturas, de tamaño medio-mayor, con el nombre de “Prototipos”. Juega así el artista, con velada ironía en torno al concepto que se desprende del título del conjunto expuesto, insertando los tales prototipos en lugares inesperados, cargando así de una muy particular entonación irreal que orienta, precisamente, el sentido de cada proposición visual expuesta. Estas pinturas están morosamente hechas, con tintes aplicados al modo ortodoxo que revela un macerado conocimiento del oficio del artista plástico pintor, ajeno en su hacer del repentismo apresurado de supuesta y actuada “temperamentalidad”.
El expositor organiza coherentes escenas y situaciones en las cuales el color quebrado, desaturado, hace su presencia y se sujeta a las formas premeditadas, a los elementos convocados, iluminados preferentemente por una envolvente luz blanquecina lograda con dispar resultado.
La incongruencia se estaciona con la presencia de imágenes inopinadas, en ámbitos absolutamente ajenos, todos ellos pintados con idéntico proceso de construcción espacial. El sinsentido, la mueca irónica asoma en las imágenes que aparecen en el plano, en el relato definido con imágenes en inquietantes situaciones. En ocasiones, el contrasentido icónico conspira con la idea de totalidad, en la construcción del cuadro.
La irrealidad aparece como condición constante marcada por personajes u objetos que se definen como ejes de significación conceptual en el plano pintado. La calidad pictórica por el oficio de acabadas pinceladas que funden los tonos, los tintes y las luces aparecen en cada pintura quizás de modo no previsto, sosteniéndose con absoluta plasticidad en las escenas de playa en las que sobreactuan los mentados “prototipos”.
Estamos hablando en todos los casos de pintura pensada y elaborada, nunca de improvisaciones gestuales ni de pastiches agresivos gratuitos.
La luz tamizada y las sombras acotadas crean juegos de irrealidad-ambigüedad en tensión constante, ajena en todos los casos al “drama”, al manifiesto. En este campo de la expresión plástica, Reato despliega sus saberes y sus sentires. Eventualmente, el tamaño de las piezas conspira con el misterio convocado, ateniéndose a la espectacularidad del suceso.
¿Yo? ¡¡Argentina!!
La Fundación Centro, de peatonal San Martín 2084, Galería Saguier, Planta Alta, exhibe una muestra de trabajos plásticos —pinturas, instalaciones e intervenciones— cuyas autoras: Ana Cibils, Ana Cilla y Liliana Cubiles articulan entre sí y como relatos visuales individuales, portando el nombre colectivo de ¿Yo? ¡¡Argentina!!
Las tres artistas plásticas, que se nuclean con el paraguas del título, merodean, con diversa intensidad expresiva, el mundo de lo femenino.
Este recorte conceptual transita desde la imagen “fetiche”, que se reitera en distintos ámbitos y situaciones, tal cual lo hace Ana Cibils, como lo hace Liliana Cubiles desde una óptica conceptual que constantemente merodea el mito de la “mujer, belleza, moda”, que depende de artilugios para “ser” en el mundo, en tanto que Ana Cilla viaja con sus pinturas hacia territorios idílicos en los cuales la mujer es el “ojo que registra”.
Merodeando el tópico de la pintura “de género”, las tres autoras acometen el plano, determinando que el mismo se convierta en pantalla, registrando en la misma sus obsesiones temáticas, más explícitas en Cibils y en Cubiles, con un decantado oficio que se sostiene en todos sus niveles.
Tres miradas entonces: desde lejos en Cilla, desde un ángulo opresivo en Cibils, desde un desangelado panorama cotidiano en Cubiles, estas tres pintoras suponen tomar distancia de todo, tal cual se infiere del título de la muestra, que en éste como en todos los casos es revelador de sentimientos e intenciones. La intersubjetividad particularizada resulta un terreno resbaladizo pues las obras reflejan desde un tono particularizado, un destello de ironía o desencanto que oblicuamente indica la contraposición de “¡Yo, Argentina!” como afirmación a pesar de todo.
Buena pintura que se sostiene como tal, aun y al margen de reiteraciones formales y conceptuales. Vale la pena tomar nota de ello a fin de no encerrarse en un diálogo que se proyecta a terceros como monólogo reiterativo, a fin de caer en la respuesta del fenómeno de “lo ya visto”.
El gran cartel, portal de la muestra, dice enfáticamente, encubriendo con una glamorosa sonrisa de circunstancia: “¿Yo? ¡¡Argentina!!”, una afirmación rotunda que quizás esconde dudas y opera como ejercicio defensivo. ¿Será así?
Obra de Emilio Reato .
Foto: Archivo El Litoral
“Identidad y Paisaje”
Con el nombre de “Identidad y Paisaje. Miradas de la costa santafesina desde el Arte”, se exhibe una muy interesante colección de obras patrimoniales y en préstamo de terceros en las salas del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
La colección a la vista, muy bien distribuida y montada, con selección de su curadora, Arq. Claudia Montoro ofrece un rico e interesante panorama del arte santafesino de alta calidad que vale la pena no dejar pasar por alto. Los subtítulos que abarcan procesos, miradas y productos son: “El Paisaje de la Costa como Paisaje Cultural”, “El hombre y el Paisaje Litoraleño: sus personajes” y “Las nuevas interpretaciones del paisaje” permiten lecturas y re-lecturas diversas de lo propio, todas enriquecedoras para la formación de conceptos visuales que se traducen en lenguaje y convicción de pertenencias. En esta exposición, se muestra que el arte visual es un insustituible medio para la construcción del conocimiento situado, sumado a la fruición estética de alto rango. Un viaje imaginario que insta a conocernos valorando el entorno cristalizado por sus creadores. Vale la pena recorrerla para desentumecer el entendimiento. Haga la prueba.
