EN EL SOR JOSEFA
Retrospectiva de Domenichini
Será inaugurada este viernes a las 20 y podrá visitarse hasta el 10 de julio.
Serie Necochea 1948. Colección Familia Domenichini.
Foto: Gentileza producción
De la redacción de El Litoral
El recordado artista ítaloargenino José Domenichini, será protagonista en la nueva muestra del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068). Allí se expondrá, desde este viernes, una exposición retrospectiva de su vasta obra. Coordinada por la Prof. Isabel Copes, podrá visitarse en forma gratuita hasta el 10 de julio.
La muestra se compone por una cuidada selección de obras de los diferentes períodos transitados por Domenichini. Las piezas pertenecen a la importante colección de la familia, al acerbo del Museo Municipal y Museo Provincial de Artes Visuales y al aporte de colecciones particulares de nuestra ciudad. El diseño de sala estuvo a cargo de Abel Monasterolo, con asistencia de montaje de Angélica Neville y José Poveda, y restauración de Inés Gasparotti y Eduardo Gómez.
Acerca de la exposición, Copes indicó que al recorrer su producción encontramos “una predisposición abierta a la innovación, la experimentación en diferentes modalidades, la factura cuidadosa, sin osadías coloristas; obras en las que el modelado y el modulado se adoptan y adaptan en cada caso a las particularidades del tema, con cierta tendencia a las realizaciones monocromas o con un color dominante”.
Figurativa, abstracta y metafísica
“Como todos sus contemporáneos y coterráneos, Domenichini está inmerso en un flujo de influencias e interferencias estéticas en el que conviven planteos originarios de diferentes momentos y lugares de la modernidad artística del siglo XIX y principios del XX”, sostiene la Prof. Copes en el catálogo de la muestra. Según sus palabras, en esta exposición “proponemos periodizar la carrera de Domenichini en tres etapas: la primera, y más dilatada en el tiempo, comienza con su formación en la Academia dirigida por Juan Cingolani, que lo encauza en una manera figurativa, de raíz académico-realista. En esta etapa se incluye su pertenencia al Grupo Setúbal, formado en 1959, que busca desarrollar un arte centrado en los paisajes y los tipos humanos de la costa santafesina, rescatando una paleta que refleja las tonalidades propias de estos ámbitos”.
Copes continúa con su historización afirmando que “la segunda etapa se abre con el contacto con el rosarino Herrero Miranda, que lo lleva a experimentar con la abstracción. A estas obras, algunas pronunciadamente matéricas, se las puede encuadrar en una abstracción lírica. Hay en ellas una tendencia a la monocromía, con toques de color saturado; pero, en general, la paleta es baja aunque cálida, con valores y ocres. En tercera instancia, su periplo europeo (años 60), Domenichini produce una obra de impronta metafísica, presentando una abstracción geométrica tridimensional de estructuras seudo-arquitectónicas en espacios vacíos y quietos; cortes netos de planos de luz y sombra en perspectiva y sombras proyectadas; acentuadamente monocromadas, colores desaturados, modelados, valores fríos; con un característico e inusual fondo de mayor luminosidad que los primeros planos”.
En esta línea, Copes cierra su análisis al indicar que “en esta recorrida por la obra de Domenichini vemos, cualquiera sea la etapa o los materiales, una predisposición abierta a la innovación, la experimentación en diferentes modalidades, la factura cuidadosa, sin osadías coloristas, obras en las que el modelado y el modulado se adoptan y adaptan en cada caso a las particularidades del tema, con cierta tendencia a las realizaciones monocromas o con un color dominante. Estas características de cuidada factura, respeto por el material, unifican una obra extensa, de variadas temáticas, materiales y modalidades”.
Sin título, 1967. Colección Familia Domenichini.
Foto: Gentileza producción
Pinceladas ítalo-argentinas
Domenichini nació en Potenza Picena, en 1903 y falleció en 1989. Se radicó en la Argentina en 1913, optando por su ciudadanía en 1930. Realizó sus estudios artísticos en la Academia Dante Alighieri de Santa Fe, donde se graduó en 1930, bajo la dirección del artista Juan Cingolani. Ejerció la docencia en la Escuela Provincial de Bellas Artes Juan Mantovani. En 1923 realizó su primera exposición de óleos en el local de Antonio Colón y en 1927 presentó sus obras en el 1º Salón de Artistas Plásticos Santafesinos, por sugerencia de su maestro Juan Cingolani. En 1976 fue Invitado Especial de Honor en el 50º Salón Anual de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos. Tres años más tarde asumió como presidente de la AAPS y organizó el 1º Salón de Artes Visuales de Santa Fe y Entre Ríos. Recibió una importante cantidad de premios; entre ellos, destacamos: 1º Premio Salón Anual de Artistas Plásticos Santafesinos (1929); Premio Amigos del Arte Salón de Santa Fe (1934); Premio Gobierno de Santa Fe en el Salón Anual de Rosario (1945); Premio Gobierno de Santa Fe en el Salón Anual de de Santa Fe (1950); 1º Premio Adquisición 4º Salón del Litoral (1960). 1º Premio Salón Coved de Arte Joven en Santa Fe (1967); Premio Adquisición 9º Salón Bienal de Entre Ríos (1973). Además, participó en el Salón Nacional (1940-41, 1945, 1947-53); en el Salón Anual de Santa Fe (1935-53). Realizó varias muestras individuales en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
