El sábado, en el Festival del Agua y el Canto

Pasado y presente de Canto Callejero

Ignacio Andrés Amarillo

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Canto Callejero celebrará sus 25 años de carrera presentando su más reciente placa, “Sonidos de la calle”. Será este sábado en el marco del 18º Festival del Agua y el Canto, organizado por la Asociación Cooperadora del Centro de Educación Física Nº 29 Roberto Torrres Guanatey, en la sede del mismo (avenida Galicia y Las Heras).

“Se da una casualidad: el mismo día cumplimos 25 años con la música, así que estamos muy agradecido a la gente de la comisión que organiza, especialmente a Tino Canal que se acordó de nosotros”, dice el baterista Daniel Bertone, quien junto al bajista Rubén Coria son los fundadores sobrevivientes del grupo.

“Hace 18 años atrás, nosotros fuimos uno de los grupos que colaboró para que se hiciera: era en una cancha de básquet, y ahora se convirtió en un festival grande. Festejar 25 años no es poco, y estar presentando el disco, que lo venimos mostrando por toda la provincia: en Gobernador Crespo, en algunos lugares por acá en Santa Fe, el 27 vamos a estar en Laguna Paiva, en la playa, organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad. La alegría es recordar un poco lo que pasó en estos 25 años”.

Historia

—Así que además de los temas del disco van a tocar temas que fueron importantes para ustedes...

—Es probable que sí. No quería dejar de mencionar a toda la gente que pasó por el grupo, que tuvo tres etapas. La primera fue una muestra de cultura pura: estaba Guillermo Hoyos, que es artista plástico; Miguel Medina, que es escultor; Florencio Romero que era titiritero y actor y ahora está radicado en España, viviendo de la música (gracias a Dios) y representándonos a los santafesinos; Juan Carlos Aguilar, un músico que venía con su trayectoria; Mario Schurjin y Rubén Coria.

Con esa primera formación pasaron cosas muy especiales, que no las podríamos hacer ahora. Nos dimos el gusto de viajar por toda la provincia. Llevamos una muestra de pintores santafesinos, de escultores, de historiadores: llegábamos, nos mezclábamos con los del lugar, los hacíamos participar, hacíamos visitas guiadas.

Nos dimos el gusto de ser parte de la presentación del libro “La historia de Sauce Viejo”, escrito por mi papá, Ciro Claudio Bertone; Guillermo había hecho la portada del libro.

Somos parte de los 100 años del libro “La historia de San Guillermo”; de allí trajimos una película, hecha por los chicos de la Biblioteca Popular Gastón Gori: la presentamos acá en la Casa de la Cultura, la llevamos a Rosario por una mano que le dimos y terminó ganando en su género en Río de Janeiro.

Me avisaron el otro día de Cañada Rosquín que parte del material que grabamos en su momento (cuando hicimos el homenaje a León Gieco) está en el museo de allá, junto a todo el trabajo de León.

Trabajamos con grupos de teatro... esa fue una movida cultural muy “grosa”. Y todo hecho a pulmón. Recuerdo todavía con cariño a un gran tipo que nos dio una mano grandísima, Luis Zerbonia: estaba trabajando con la aparición de Midachi, y sin embargo nunca nos dejó “a pata”. Apareció después lo de Cosquín...

—¿En qué año fueron?

—En el ‘91, invitados exclusivamente por Hugo Vallese, que era el secretario de Relaciones Públicas de Cosquín, y nos había escuchado en Paiva.

Cambios

—¿Por qué se cortó esa etapa?

—Un poco quizás por cansancio, por un agotamiento que sucede en los grupos. Y apareció una nueva formación integrada por Javier Costa, Mario Schurjin, Rubén Coria, y el amigo del alma de toda la vida, recordado y querido, Sergio Ramayo.

Esta parte ya tuvo una faceta distinta, porque estuvo más pegada al rock y al folk, una onda más urbana. A través de Sergio conocimos los talleres didáctico-musicales para las escuelas primarias, que presentamos por toda la provincia: quedan como testimonios los trabajos hechos con Sergio en todas las escuelas: él era muy estudioso, y tenía una capacidad grandísima.

La actual formación está integrada por Marcelo Sosa, que toca charango, guitarra, aerófonos y canta; Rubén Coria que toca el bajo y hace coros; Juan Pablo Roldán que toca la guitarra y canta; Esteban Machado que toca teclados, charango, saxo, percusión y hace coros; y yo que soy baterista y hago coros.

Presente

—Esta nueva etapa está más tradicional...

—Está tradicional, pero tiene una gran variedad de ritmos. El disco lleva por nombre “Sonidos de la calle”, porque es un poco un recuerdo de todas las cosas vividas. Hay chacareras, hay huaynos, hay tinkus, hasta algún reggae. Y temas propios también.

En esta etapa escribimos todos, compusimos todos, que era algo atípico de lo que pasaba en la primera formación: tenía un arreglo de cinco voces y tocábamos instrumentos distintos, era muy difícil, y el cancionero era propio de la vuelta a la democracia.

—De recuperar un cancionero que había estado prohibido.

—Sí. Felizmente quedamos contentos, porque el disco está funcionando muy bien.

—¿Cómo fue la dinámica de la composición?

—Fue una cosa espontánea, que cada uno tenía en su interior. Como veníamos de distintas extracciones, salvo con Rubén que venimos trabajando juntos desde hace 25 años, descubrimos “ah, vos escribías, no sabía, qué bueno, yo también escribo”. Con todo lo armado podemos empezar a armar ya un segundo disco.

—¿Dónde lo grabaron?

—En nuestro estudio, que es de Juan Pablo.

—Te da una comodidad, otros tiempos...

—Es una tranquilidad, no se trabaja con el reloj (risas). La idea es mostrarlo en nuestra provincia, y en todas las partes que se puedan, en centros culturales y teatros a partir de abril. Ya hay algunas puertas abiertas para otras provincias.

—Otros festivales...

—Quedan algunos festivales, en los que podemos estar, y empezamos a trabajar sobre un video.

—¿Con quién lo va a trabajar?

—Darío Trafano nos dio una mano grandísima en su momento, era el camarógrafo de “El Pato TV”, incluso musicalizamos el programa. La idea era hacer un trabajo en conjunto.

—¿Qué tema elegirían?

—Vamos a ver, porque la verdad es que están todos lindos.