90 AÑOS DEL MUSEO ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ

El primer espacio público de arte en la ciudad, con el mayor patrimonio

El 25 de Mayo de 1922 tuvo lugar la inauguración del Museo. Fotos: ARCHIVO EL LITORAL

Prof. María Gabriela Leiva Cullen

El Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez fue creado por iniciativa personal de un destacado santafesino, el Dr. Martín Rodríguez Galisteo, quien en 1918 comenzó a construir el edificio que, cuatro años más tarde, en 1922, donaría al Estado, estableciendo algunas condiciones: que su destino fuese albergar al Museo y su Biblioteca, y que llevara el nombre de su madre. Asimismo, manifestó sus deseos, de que el nuevo Museo fuera destinado a alojar arte argentino y de designar él mismo su primer director: Horacio Caillet-Bois. Donó también un conjunto de obras de artistas europeos del siglo XIX.

Así fue que el 25 de Mayo de 1922 tuvo lugar la inauguración del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, primer espacio público de arte en la ciudad de Santa Fe.

Las dos primeras obras que adquirió el gobierno en ese mismo año fueron “Visione di pace” de Decoroso Bonifanti y “San Juan Bautista” de Antonio Alice.

Casi simultáneamente, en 1923, nace el Salón de Santa Fe, en el que desde entonces artistas nacionales de afamada trayectoria han participado del mismo, siendo seleccionados y premiados por los más prestigiosos jurados del país, integrados por críticos, artistas e historiadores del arte. Constituye uno de los concursos nacionales que aún subsisten, permitiendo, a través de los premios adquisición que otorga anualmente el Gobierno de la Provincia y de algunos apoyos particulares, actualizar el patrimonio de la institución.

En 1931 se inició la serie de Invitados de Honor, siendo el primero Benito Quinquela Martín, al que siguieron una larga lista de nombres ilustres como Lía Correa Morales, Agustín Riganelli, Gonzalo Leguizamón Pondal, Jorge Soto Acebal, Alberto Lagos, Francisco Vidal, Rogelio Yrurtia, Lino Eneas Spilimbergo, Eugenio Daneri, Leopoldo Presas y otros.

Desde sus comienzos, el Museo, ha realizado importantes exposiciones que fueron verdaderos hitos culturales para el país: la de Benito Quinquela Martín, en 1931; la de Cesáreo Bernaldo de Quirós, en 1937. Se realizaron, además, muestras de Spilimbergo, Figari, Xul Solar, Daneri, Pueyrredón, Picasso, Piranesi y Berni, entre otras de gran repercusión. Distintas figuras de la cultura nacional brindaron su saber en sus salas: Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Láinez, Romualdo Brughetti y Jorge Romero Brest, por mencionar sólo algunos.

MUESTRARIO

El Museo cuenta con más de dos mil quinientas obras: pinturas, dibujos, grabados, esculturas, fotografías y cerámicas; que abarcan los momentos clave del arte argentino del siglo XX. Con respecto al patrimonio de Arte Argentino, están representados todos los movimientos y escuelas que se desarrollaron en nuestro país, desde el academicismo de Fader y Thibon de Libian, el cubismo de Petorutti, la tendencia americanista de Gómez Cornet y Gramajo Gutiérrez ; hasta el Grupo de París con Basaldúa, Butler, Forner, Bigatti, Domínguez Neira, Spilimbergo, y su destacado miembro Antonio Berni .

Además, el Museo cuenta con obras de artistas de la Escuela de la Boca: Quinquela Martín, Lacámera y Victorica; las del Grupo Orion, con Presas y Forte y las de la Escuela de Tucumán, representada por Ezequiel Linares.

Dentro de los grupos locales se encuentran el Grupo Litoral, con Gambartes y el Grupo Setúbal, con el renombrado artista Ricardo Supisiche. Testimoniando al arte concreto, el madi y el perceptismo, el Museo atesora obras de Lozza, Hlito y Kósice, entre otros.

La neofiguración y el Instituto Di Tella, de los años sesenta, están representados por los autores: Testa, Dávila, Seguí, Macció, Noé y de la Vega. También está presente el particular constructivismo de Torres García.

Muchas obras de artistas santafesinos, de renombre a nivel nacional se encuentran en el acervo del Museo: Sor Josefa Díaz y Clucellas, primera pintora santafesina; Ludovico Paganini, Sergio Sergi, Enrique Estrada Bello, Ricardo Supisiche, José Planas Casas, César Fernández Navarro, Matías Molinas, Fernando Espino, Oscar Gigena, Federico Aymá, Ricardo Schiavoni, Juan Vanzo, Ricardo Grela, Emilia Bertolé, Herrero Miranda, Mele Bruniard y Miguel Taverna Irigoyen, sólo por enumerar algunos.

COLECCIONES

Entre las donaciones más importantes, encontramos la de Colección Mathilde Díaz Velez, que fue realizada en memoria de su amiga, Esther Pérez Mendoza, y consta de quince obras de destacados autores europeos, que muestran tradicionales escenas de puerto, como las de Jodking y Harpignies.

A ello se agregan una tinta de Delacroix, representando un caballo encabritado y un bronce de Rodin de cargada expresividad. Y autores argentinos como Emilio Petorutti, con sus planos geométricos y espacios ambiguos que dan ritmo a sus obras.

La Colección Luis León de los Santos, con sus trescientas sesenta obras de artistas argentinos, muestra un panorama homogéneo, que intenta renovar el lenguaje pictórico y sus temas de inspiración. Se trata de una colección de especial interés, desde el punto de vista conceptual y estético, en la que se encuentran obras de artistas de expresiones audaces, junto a otras de definida personalidad.

Cuenta con varios retratos del Dr. Luis León de los Santos, debido a su amistad personal con ellos: lo encontramos retratado por Bruzzone, Fernández Muro, Stein y Sturla. Posee excelentes grabados de impecable resolución, como los de Audivert, Bonomi, Lasansky, Quinquela Martín y Rebuffo. Las naturalezas muertas y bodegones de la colección son verdaderas lecciones del “saber ver” y “saber pintar”; tales son los casos de las obras de Victorica, Daneri, Petorutti, Tiglio, Lacámera, Rossi, Diomede, Fonseca y Bosch Alvear .

Otros artistas representados en la colección son Battle Planas, Spilimbergo, Soldi, Badi, Casals, De la Cárcova, Horacio Butler, Fray Guillermo Butler, Bigatti, Del Prete, Forner, Gowland Moreno y Guttero, entre otros.

La Colección Martín Rodríguez Galisteo, es un conjunto ecléctico, compuesto por una decena de obras de artistas europeos de formación tradicional y buen oficio, nos muestran paisajes de características regionales y retratos de un acabado excepcional, como los de Burnand , cargados de un alto dramatismo y los de Cano, con su tratamiento del contraluz.

También encontramos en esta colección autores argentinos como la protopintora santafesina Sor Josefa Díaz y Clucellas, que realizó naturalezas muertas, retratos y escenas religiosas de atractiva ingenuidad y frescura.

Más colecciones

La Colección Antonio Alice, está constituida por más de cincuenta obras, entre los que se encuentran dibujos, óleos y documentos que corresponden a los bocetos, retratos, estudios fragmentarios, enfoques individuales y de conjunto y apuntes realizados por Antonio Alice para la ejecución definitiva de su cuadro “Los constituyentes del 53”.

La obra definitiva se encuentra actualmente en el Salón de los Pasos Perdidos, del Congreso de la Nación, en la ciudad de Buenos Aires.

El conjunto de bocetos fue adquirido por el Gobierno de la Intervención Federal en 1944 ante la imposibilidad de adquirir el cuadro definitivo, vendido con anterioridad al Congreso de la Nación.

La Colección Manuel Mujica Láinez es producto de la donación del destacado escritor, que tuvo una relación personal con la ciudad de Santa Fe y sus protagonistas culturales.

Consta de once pinturas, de las cuales nueve son retratos de él, realizados por distintos autores como Seoane, Presas, Berni, De la Vega, Basaldúa, Tiglio, entre otros.

La Colección Premios del Salón Nacional está compuesta por todos los primeros premios otorgados en las distintas secciones: dibujo, pintura, grabado y escultura, desde el año 1923 a la fecha y a partir de 2004 en cerámica y fotografía. Esta colección nos presenta un panorama heterogéneo de gran interés, debido a su continuidad a través del tiempo. En ella encontramos obras de artistas como Spilimbergo, Centurión, Fontana, Rosas, Locket, Dowek, y muchos más.

La Colección Fotográfica Pedro Tappa conformada en el año 2008, constituye un verdadero aporte a la renovación y enriquecimiento del acervo del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez y se presenta como una experiencia de rescate del patrimonio artístico y documental, provincial y nacional. La memoria, el desnudo, el paisaje urbano, el paisaje interior, el retrato y el autorretrato son registrados desde diferentes miradas y estéticas en esta colección integrada por fotografías o archivos digitales donados por sus autores y por trabajos premiados en el Salón Anual Nacional del 25 de Mayo, incorporados al patrimonio de nuestro Museo. Esta colección constituye un justo homenaje a aquel precursor, y contribuye sin dudas, a la difusión institucionalizada de la fotografía que, como lenguaje particular en la herencia cultural de la humanidad, ocupa un espacio incuestionable en la escena artística contemporánea.

Desde este año, se incorpora a las tradicionales secciones del Salón, el Arte Objeto. Esta nueva sección, integra las técnicas tradicionales, como la pintura o la escultura, con elementos no ortodoxos para dar así origen a una nueva obra de arte.

Bibliografía: Catálogo Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez -1948. Discurso pronunciado por Horacio Caillet-Bois, con motivo de la Inauguración del XX Salón Anual, en el MPBA. www.mpba.org.ar

El Museo cuenta con más de dos mil quinientas obras: pinturas, dibujos, grabados, esculturas, fotografías y cerámicas que abarcan los momentos claves del arte argentino del siglo XX.

Registro fotográfico del museo en la década del ‘20.

En 1923 nace el Salón de Santa Fe. Deste entonces, artistas nacionales de gran trayectoria participan del mismo.