El hombre del piano

Gabriel de Pedro

Tango, blues, jazz, música contemporánea. Todos son caminos expresivos para este pianista y compositor santafesino. Proyectos serios y merecidos reconocimientos lo posicionan como protagonista en la escena musical local, y con proyección internacional. La receta: estudio, pasión y perseverancia.

TEXTOS. REVISTA NOSOTROS.

foto. mauricio garín

LOS COMIENZOS. “De chico era como un juego para mí. En mi casa paterna había un piano que era de mi madre y yo comencé a tocar algo a los 6 años. Dos años después, me mandaron a un conservatorio de barrio, donde arranqué con los primeros estudios formales. La profesora tenía muchos alumnos y nos encontrábamos en su sala de estudio con otros chicos; mientras unos aprendíamos a escribir música, otros iban tocando el piano, cosa que a mí me venía muy bien ya que iba escuchando las obras que después tenía que tocar. Al momento de tocarlas me decía la profe ‘no sé si la estudiaste o si la orejeaste de tu compañero’. Tengo recuerdos de haber estudiado sin esfuerzo. Me podía decir cien veces ‘hacé esto’, pero si a mí no me atraía, no lo hacía. La música es así, como todo lo que uno hace por pasión”.

ALL THAT JAZZ “El jazz es un estilo que rompió las barreras del lenguaje tradicional y llegó a caminos contemporáneos por su propia motivación de búsqueda sin fronteras, y marcó un camino para el resto de las músicas populares. Este género me dio la posibilidad de comprender y ejecutar la improvisación sola o en grupo, a relacionarme con la música a un nivel espontáneo y creativo, a comprender los sonidos respecto a lo que siento en el momento y a dimensionar el valor del músico popular como un artista de compromiso con la verdadera esencia de la tradición popular. Ser parte de una big band, como es Santa Fe Jazz Ensamble, ha sido una gran experiencia para mi carrera y me dio el entorno perfecto para poder desarrollar y poner en práctica este estilo, cosa que es de tremendo valor hoy en día para los músicos que quieran aprender esta tradición musical”.

ROCK AND BLUES “Con Mo’Blues tuve la oportunidad de conocer un público y un estilo de música que me abrió la cabeza en el sentido de la ejecución y de las vías de comunicación entre el público y la música del momento. Me ayudó a entender que no es más importante tener en la mano mil acordes o melodías muy elaboradas, sino que lo necesario es tener algo que decir, una experiencia, un sentimiento, una imagen, ser alguien, ser uno mismo. Esto lo comprobé con el público de otros países y sentí esa conexión que sobrepasa los idiomas y las divisiones geográficas. Las giras que hemos realizado desde hace ya 11 años van fortaleciendo este entendimiento y van enseñándome a hablar menos y decir sólo lo esencial desde el corazón. Un blusero viejo sólo con su guitarra me hacía recordar a nuestro Yupanqui, con sus vidalas y sus zambas”.

EL TANGO “El tango me da la posibilidad de moverme en la música popular con todo lo que eso significa y, a la vez, tengo la chance de escribir arreglos y composiciones más ligadas a la música clásica. La expresividad es muy especial y la variantes son infinitas; además, llega en un momento en mi vida donde quiero tocar con el piano una música con la que me pueda detener donde quiera, salir para el lugar que más me guste y siempre estar ligado a la música popular. Como muchos dicen, el tango llega en un momento de madurez, hay que saber mucho de música y tocar bien el instrumento, complemento que no es fácil tener cuando sos muy joven. La música del tango se puede llevar hacia un sonido más piazzoleano o más tradicional, y estoy todo el tiempo intercalando esos momentos en la interpretación junto a mi quinteto típico, cosa que puedo hacer por la calidad de músicos que me acompañan”.

MÚSICA PROPIA. “La composición fue lo que me motivó a ingresar a estudiar al Instituto Superior de Música. Durante mis estudios pude descubrir el mundo de la composición académica y sus búsquedas filosóficas, tanto como sus búsquedas expresivas. Hoy en día estoy dedicado también a la escritura musical pero desde una raíz local o popular, llevando al máximo el lenguaje de un estilo o identidad popular ya sea para la orquesta como para dúo, trío, o cualquier otra formación. Además, tuve la suerte de tomar clases con el Maestro Gerardo Gandini, quien me alentó a trabajar con esta idea y desde ese momento sigo trabajando en esto. La composición para orquesta me permite armar un mundo de sonoridades musicales distintas a los grupos en los que me desempeño”.

PASAR LA POSTA. “Enseñar a las personas que quieren ser músicos es muy distinto a enseñar música. Enseñar música es un conocimiento pasivo. El conocimiento para un músico es activo: enseñás formas de encarar los ejercicios que tienen que ver con la vida misma del músico, que incorpore lo que tiene que dominar en su vida misma. La persona tiene que demostrar que sabe y es otra historia de la educación de la música. Me he encontrado con muchas personas jóvenes que tienen una gran pasión y creo que esa persona me convierte en un maestro, me exige darle más que un contenido, abrirle el camino en esta forma de vida. Actualmente, soy docente de Armonía y Contrapunto en la carrera de música del Liceo Municipal de Santa Fe y tengo a mi cargo las materias Armonía, Instrumentación y Orquestación, y Estilos populares en la Tecnicatura a distancia del ISM -UNL”.

LO QUE SE VIENE “Para este año estaré presentando un trabajo de composición para Orquesta de Cámara y saxo solista a ser ejecutada en el marco de Musicalia. Será interpretada por la Orquesta de Cámara del ISM y contará como solista al saxofonistas Diego Nuñez, y como director invitado a Matías Bustafán. Este trabajo fue promovido por Cultura de la UNL a través de una Beca Crear que se me otorgó en el 2010. Para octubre, voy a estar grabando un nuevo disco de tango con mi Quinteto y la cantante Luciana Tourné; tendrá como invitados a los maestros Ramiro Gallo y Horacio Romo y la grabación estará situada en el mítico estudio ION, de Buenos Aires, donde han grabado los más grandes de la música popular argentina”.