EN LA REDONDA
Homenaje a López Claro en el centenario de su nacimiento
El 5 de julio se cumplieron cien años del nacimiento del reconocido maestro y artista plástico César López Claro, el Ministerio de Innovación y Cultura invita a visitar y recorrer la muestra homenaje.
De la redacción de El Litoral
Hace un siglo, en la ciudad de Azul, casi como un presagio de su vida entre colores y pinceles, nacía César López Claro. Este santafesino por adopción y elección, consiguió expresar en su obra una comprensión política y social del mundo, atravesada por su participación en distintos movimientos sociales y por su militancia política. Los andamios, sus pinceles, su paleta de colores, retrataron épocas, sueños, frustraciones, dolores y esperanzas, haciendo de su arte un instrumento para construir una sociedad más justa y humana.
Por esto, La Redonda, lugar que recibió la donación de una importante parte de su obra con el fin de protegerla y difundirla, rinde un merecido homenaje a uno de los mayores exponentes de nuestras artes plásticas, un artista que nos dejó un legado que sigue vigente como una forma de pensar y de pensarnos como seres humanos y como sociedad.
DISPOSITIVOS LÚDICOS
Desde este fin de semana y hasta fin de año, se podrá participar de una variada serie de actividades en torno a la obra del muralista y pintor, entre las que se destacan el Memotest, el Autorretrato, y en la sala Viví.Arte, proyecciones sobre sus murales y un dispositivo interactivo para recorrer y reconocer las principales ciudades donde se encuentran.
El clásico juego de lógica y memoria propondrá recorrer parte de la obra de César López Claro, específicamente la que tiene que ver con los retratos y autorretratos en los cuales el pintor se destacó.
El autorretrato tendrá disparadores hacia atrás y hacia adelante, ya que los niños habrán de dibujarse cómo se imaginan dentro de cien años; y los adultos, retratarán sus infancias. Cabe destacar que la entrada al espacio -ubicado en Salvador del Carril y Belgrano- es libre y gratuita, y los horarios: sábados, domingos y feriados de 15 a 18. Mientras que en las vacaciones de invierno estará abiertos los jueves, viernes, sábados y domingos de 15 a 18.
EL ARTISTA
López Claro nació en Azul (Buenos Aires) el 5 de julio de 1912; se radicó en Santa Fe en 1942, y falleció en nuestra ciudad de Santa Fe el 16 de enero de 2005.
Dentro de la generación del ‘40, la presencia de César López Claro califica y distingue a la plástica de Santa Fe. Egresado de la Escuela Nacional de Artes de Buenos Aires, su obra se proyectó en el medio a través de una gran gama de concepciones. Porque López Claro, más allá de su prolificidad y de su disciplina, se ha caracterizado por recorrer caminos diversos, a veces en forma concurrente, a más de alimentar en lenguajes y técnicas el más saludable de los inconformismos: la búsqueda.
Su obra, vasta y temáticamente compleja, lo ha ubicado en períodos que van de imágenes del Litoral a otras del Altiplano americanista, pasando por propuestas del cubismo y el informalismo, para arribar finalmente a un nuevo realismo totalizador.
Y a lo largo de todo ese quehacer -jalonado por premios como el de Honor del Salón Nacional en 1971, o el Premio Internacional de Bruselas en 1976, así como por más de 280 muestras individuales en el país y el extranjero- este artista ha mantenido alerta su gesto, tratando de interpretar subjetivamente los trasfondos abstractos y figurativos que subyacen en las formas de lo cotidiano, en los seres que habitan ese mundo cotidiano.
Maestros como Picasso, Tapies Braque o nuestro Spilimbergo, laten espiritualmente en los trasfondos de no, pocos de sus trabajos. Trabajos que partiendo de su línea litoral (muy luminosa y a la vez casi metafísica en la profundidad de los cielos y la mansedumbre de las figuras), arrojan un notable grado de madurez americana en su período dedicado a Bolivia, Perú y Ecuador. Es hacia 1964 en que López Claro deja casi totalmente la figuración (que retomará a comienzos de la década del ‘80), penetrando en la indagación de la cuarta dimensión: el espacio-tiempo. Muralista entusiasta, ha realizado numerosas obras de aliento como las que enmarcan los cuatro grandes planos de la sala América, donde funciona el museo de su nombre, que donara a la Municipalidad de Santa Fe. Pero quizá el de mayor interés sea el dedicado a la cúpula de la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani, recreando la obra de maestros como Uccello, Velázquez, Leonardo, Rembrandt, Picasso, Orozco, Goya y Spilimbergo.
Habrá dispositivos lúdicos en el espacio cultural para que chicos y grandes recorran la obra del artista. Foto: GENTILEZA PRODUCCIÓN
Su obra, vasta y temáticamente compleja, lo ha ubicado en períodos que van de imágenes del Litoral a otras del Altiplano americanista, pasando por propuestas del cubismo y el informalismo, para arribar finalmente a un nuevo realismo totalizador.
Foto: Archivo El Litoral
