"La escultura ayuda a otras personas a ver el maravilloso mundo en que vivimos". Lo afirmó el escultor británico Henry Moore. Alguien que, desde Santa Fe, contribuyó a mostrar esa belleza fue Roberto Favaretto Forner.
Falleció en marzo de 2024
Roberto Favaretto Forner: un constructor de identidad
Artista, docente y curador, sus creaciones trascendieron lo artístico para convertirse en testimonios de la cultura regional. El recuerdo de su vida y obra en el Día del Escultor.
En su taller del norte de la ciudad, concibió trabajos de todo tipo. Foto: Archivo El Litoral 9:01
En el Día Internacional del Escultor, cuando el mundo rinde homenaje a los artistas que dan forma a la piedra y al metal cabe recordar a Favaretto Forner.
Su partida, hace poco más de un año, dejó un vacío en la comunidad artística de Santa Fe, que lo despidió con gran dolor. Pero sus obras están ahí, presentes, duraderas, como una fuente de inspiración para nuevas generaciones.
Su trayectoria
Nacido el 10 de febrero de 1939 en San Justo, Santa Fe, Favaretto Forner creció rodeado por la cultura de la región. Pero su pasión por el arte lo llevó al exterior: Bélgica, Francia, Italia y España, donde enriqueció sus técnicas.
Fue profesor en la Escuela Provincial de Artes Visuales "Juan Mantovani" de Santa Fe y su compromiso con la preservación del patrimonio lo llevó a actuar como curador de museos y salas de exposiciones, así como en el Departamento de Estudios Etnográficos y Coloniales de Santa Fe.
A lo largo de su carrera, acumuló más de 70 premios en Argentina y el extranjero. Participó en más de 500 exposiciones colectivas y más de 100 muestras individuales.
En la mayor parte de sus creaciones, además de habilidad técnica mostró un gran respeto por la historia y la cultura de la región, que fue su musa.
Además de su trabajo artístico, Favaretto Forner trabajó en la restauración de las ruinas de la vieja Santa Fe en Cayastá junto a Agustín Zapata Gollán.
De lo pequeño a lo monumental
“Su obra pasó por diferentes lineamientos plásticos y técnicos; desde pequeñas piezas a esculturas monumentales, dentro de la figuración y la abstracción”, expresa Enrique Gené.
“Llevó sus formas a una abstracción geométrica con penetración del espacio e incorporando nuevas técnicas de fundición. En sus últimas series, incorpora el color aplicando conceptos de visión del color, psicología de la forma y altas matemáticas”, agrega.
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