Azabache Tango rompe barreras musicales con "Mundo Manija"

“Mundo Manija” es el título del segundo álbum de estudio de Azabache Tango. Se trata de un disco de música instrumental con composiciones originales que busca, según los integrantes del grupo, reflejar la sociedad actual y relatar el momento de ansiedad, euforia y desigualdad que se vive en esta etapa post pandemia”.

El cuarteto comenzó su actividad en 2017en diferentes salas de Buenos Aires. En 2019, gracias a la ayuda del INAMU, produjo dos videoclips. Durante el 2020, el grupo se consolida y produce su primer álbum de estudio “Azabache”, que se presentó en abril de 2021. En 2022, realiza su primera gira a Europa y este año, gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, llegó “Mundo Manija”.

Katharina Deissler y Esteban Fioroni, integrantes del grupo, explicaron en una entrevista con este medio cómo surgió la idea de crear el nuevo disco y cuál fue la inspiración.

“La idea fue tomando forma en los últimos años. Lo primero fue el nombre: después de sacar el primer disco y presentarlo por varios lugares, un día estábamos viajando a Mar del Plata y en el auto se nos ocurrió la expresión ‘mundo manija’ y empezamos a fantasear con ese título para el segundo disco. Eso estuvo bueno porque nos dio un norte para la composición y la producción de los temas. Para eso fuimos creando un universo, observando los tiempos que estamos viviendo e intentando trasladarlos al sonido y a una idea conceptual”, expresó Esteban.

Katharina, por su parte, recordó que “a fines de la pandemia sucedió algo que fue una ola de entusiasmo y de ganas de hacer cosas después de tanto tiempo de encierro y virtualidad; pero, a la vez, ese entusiasmo estaba mezclado con las heridas que nos dejó esa época: en lo personal, en lo social. Fue complejo y contradictorio. Y nos pareció que ese título reflejaba bastante lo estábamos percibiendo: la manija como motor de creación pero también como algo que se te puede ir de las manos, que te come crudo”.

-En la descripción del álbum se menciona que busca reflejar la sociedad actual y relatar el momento de ansiedad, euforia y desigualdad post pandemia. ¿Cómo lograron transmitir estas emociones a través de la música instrumental?

Esteban: En la parte instrumental, van a encontrar una diversidad de emociones que varían entre temas. Por ejemplo "Mecha Corta" es un tema con mucho contrapunto que expresa nerviosismo y ansiedad y "Yeca" es un candombe bailable que luego se transforma en cumbia; luego encontramos una murga lenta y reflexiva: "Arnia". El éxtasis aparece en "Chapa". Y "Baruyo" es un tango-rock que incorpora distorsión y logra momentos muy densos. En cuanto a la idea conceptual, fue fundamental el texto de Pitu Frontera, que además es el recitador en "Mundo Manija", primer tema del disco. Mediante la palabra y la poesía emite un mensaje que tiene que ver con ese universo del “mundo manija” que imaginamos.

Música sin límites

-El álbum abarca una variedad de géneros musicales como el tango, candombe, murga, cumbia y el rock. ¿Pueden hablarnos sobre la importancia de explorar esta diversidad de géneros en su música?

Esteban: Creemos que hoy en día la música fue borrando los límites y las fronteras entre géneros. Vemos colaboraciones de lo más extravagantes y festejamos que sea así porque la música es una sola. En esta línea fuimos pensando en ampliar los horizontes del tango e ir un poco más allá. Obviamente, son todas músicas que tienen que ver con la cultura rioplatense y la música argentina. También que convivan diferentes ritmos es para nosotros un reflejo de la pluralidad de información que se ve en el día a día.

Katharina: El acercamiento siempre es desde nuestro punto de vista, nuestro lenguaje: no pretendemos hacer murga ni cumbia ni rock, sino que esos géneros influyen en lo que hacemos porque nos rodean y nos divierten esas inspiraciones. Hoy en día es muy difícil decir "esto es tango" y "esto no es tango" y no nos parece un problema, al contrario.

Prueba y error

-¿Cuál fue el proceso de composición de los temas y la producción del álbum? ¿Qué desafíos enfrentaron durante la grabación, edición y mezcla del álbum? ¿Qué aprendizajes obtuvieron de esta experiencia?

Esteban: En el caso de Totem y Mazmorra, ya los veníamos tocando y los teníamos grabados desde el año pasado. Para el resto de los temas decidimos retirarnos de las tocadas en vivo (cosa que extrañamos mucho durante ese proceso) para dedicarnos a full a la composición. Una vez que terminamos de componer los temas, empezamos a armarlos con el grupo y ensayarlos. Si bien todo está en una partitura, nuestra forma de trabajar a la hora de armar los temas, es grupal y tratamos de asemejarlo al trabajo de una banda, donde todos podemos sugerir y aportar ideas. Una vez grabados en el estudio, tuvimos un importante trabajo en la post-producción, en la que incorporamos efectos de sonido y algunos trucos de mezcla que se alejan bastante de lo que se hace con un cuarteto de cuerdas tradicional. Todo este período fue de mucha prueba y error, de experimentación fuerte donde hubo momentos de gloria y otros de frustración, pero que gracias a eso estamos muy conformes con el resultado que alcanzamos. En todo este proceso el aprendizaje fue enorme, y el desafío es llevar la mayor cantidad de información del disco a los shows en vivo.

Lo que viene

-¿Qué proyectos futuros tienen en mente después del lanzamiento de "Mundo Manija"?

Esteban: Por lo pronto tenemos nuestra presentación del álbum en Buenos Aires, el 26/10 en Rondeman Abasto. Luego pensamos comenzar a presentarlo en salas de todo el país, volver a varias ciudades donde hemos estado y nos han tratado muy bien como Viedma, Rosario, Bahía Blanca, Mar del Plata e incorporar nuevos destinos como Córdoba, El norte y por supuesto la región del Litoral. Además tenemos pensado volver a Europa y presentarlo allá, como también en otros países ya que nos encanta viajar y llevar nuestra música a la mayor cantidad de lugares posible.

Katharina: Desde los principios siempre nos interesó la colaboración con otras disciplinas, el trabajo visual que viene acompañando nuestros proyectos lo refleja. A principios de año presentamos en el Centro Cultural Borges una instalación con proyecciones en vivo, con un colectivo de artistas visuales (Mesas lúcidas). Estamos con muchas ideas en esa dirección para el futuro. El año que viene pensamos hacer una obra con danza aérea, por ejemplo. También nos vamos de gira a Europa en mayo. Nos invitaron a dos festivales allá.