El sexteto santafesino presentó en sus redes y plataformas digitales el videoclip de “Tokio”, grabado en Garage Studio, masterizado por Nicolás Villafañe, con realización audiovisual de Santiago Saurin. El Litoral conversó con el guitarrista y cantante Milton Fernández y el saxofonista y percusionista Luca Ordoñez, artífices de la canción durante un impasse en la formación, que ya debutó sumando nuevos integrantes.
La formación actual, encabezada por Fernández (que además de voces y guitarras sumó el bajo en la versión de estudio de “Tokio”); Ordoñez (que además del saxo puso la batería en la grabación) es el primero de la derecha. Foto: Gentileza producción
El sexteto santafesino Fvckin Asteroides presentó en sus redes y plataformas digitales el videoclip de “Tokio”. El flamante sencillo fue grabado en Garage Studio y anticipa una serie de producciones que el grupo irá mostrando en los próximos meses. Fue grabado en Garage Studio de la ciudad de Santo Tomé (Santa Fe). La masterización, realizada en Buenos Aires, estuvo a cargo de Nicolás Villafañe (Jauría, Romanes); y la producción la llevó adelante la banda en forma independiente. El videoclip contó con la participación de los actores Lucas Ramírez y Arlen Asensio, mientras que Santiago Saurin se encargó del diseño y la fotografía.
Nacidos en la ciudad de Santa Fe a fines de 2017, los Fvckin exploran influencias del indie rock, punk, post-punk, noise y new wave. Con el propósito de expandir su búsqueda artística, actualmente el grupo ofrece una formación de sexteto, en la que conviven los históricos Milton Fernández (guitarra y voz), Luca Ordóñez (saxo y percusión) y Martín Leal (batería), con los recientemente incorporados Nicolás Fleury (bajo), Máximo Ricardo (guitarra) y Celestino Canteli (teclados).
Desde 2018, Fvckin Asteroides publicó “Humo” (2018), los EP “Chica lunar” (2019) y “Celu” (2020), los singles “El cuento” (2020) y “Tokio” (2022), y una sesión en vivo (“Sesión Asteroide”, 2022). Además, las canciones “Chica lunar” y “Tokio” cuentan con un correlato audiovisual, disponible en las plataformas digitales del grupo.
El Litoral conversó con Milton y Luca, para conocer más sobre las condiciones de producción de este single, los proyectos venideros, y el relanzamiento de una Nave que se resiste a poner el freno.
De a dos
-¿Cómo fue el proceso de “Tokio” como single? Desde que surgió la canción, después grabaron en Garage Studio y masterizaron en Buenos Aires con Nicolás Villafañe.
Milton: -Estábamos sin sacar música hace dos años, y había un par de canciones ahí en el cajón, que dijimos: “Bueno, es hora de sacarlas”. Fuimos al estudio de Mati Pallero, Luca grabó las baterías, los coros y el saxo; yo grabé los bajos, las violas y la voz. Así que “Tokio” lo grabamos nosotros dos. Después la banda se fue rearmando con el con el tiempo.
-Este fue un proceso bien pandémico.
Luca: -Claro, porque la banda se había disuelto, por la pandemia y un par de cuestiones. que pasan; y quedamos los dos sin hacer nada. Nos gusta hacer canciones, el tiró un par y dijimos: “Vamos a grabarlas y vemos qué hacemos después, más adelante”. Mientras tanto las íbamos grabando nosotros.
A principios de este año, ya con el material grabado entre nosotros dos, surgió una formación nueva sin buscarlo, se fue dando. Con la idea de seguir con el nombre, con el proyecto adelante. Se fue dando todo.
-¿Cuáles son las otras que grabaron?
Luca: -Hay dos más que están para salir. Se llaman “Sé fuerte” y “Niño envuelto”.
Milton: -Tenemos otras canciones también para grabar, salieron otras que gustan mucho y me parece que son las mejorcitas. Pero bueno, no llegamos a grabarlas todavía.
Volviendo a “Tokio”, lo mandamos a masterizar con Nico Villafañe, guitarrista de Jauría y productor de Attaque 77 en el disco “Radio Insomnio”.
-¿Cómo fue el contacto con él?
Milton: -Porque tenemos bandas amigas en Buenos Aires, preguntamos y nos lo recomendaron. Pegamos muy buena onda con Nico, hoy ya somos amigos, y seguramente vamos a seguir trabajando con él; porque nos gustó mucho la devolución de “Tokio”.
-Se la jugaron en serio, a pesar que eran dos, en masterizarlo bien.
Milton: -Es una locura, la verdad.
Luca: -No pensamos en ningún momento que iba a pasar lo que está pasando ahora: tocar en la Bienal, tenemos una fecha también más adelante.
Milton: -La música te de vuelve el esfuerzo. Cuando el esfuerzo grande creo que hay una devolución musical.
La portada del single, también diseñada por Saurin. Foto: Gentileza producción
Imágenes e historias
-Después hicieron el video, en el que aparece la formación nueva, con las actuaciones de Arlén y Lucas. ¿Cómo salió esta movida junto al director Santiago Saurin?
Luca: -El director del video siempre fue, desde el comienzo de la banda, el fotógrafo y el diseñador, porque él estuviera diseño. Siempre estuvo con nosotros haciendo flyers, sacando fotos, haciendo ese trabajo ahí, que se necesita siempre. y bueno, Con el correr el tiempo al loco se le dio por filmar y bueno, salió eso. Le dijimos: “¿Te animás a filmar?”, y se recopó: dirigió el vídeo, lo pensó, todo.
Después fuimos armando sobre la marcha imágenes; se nos ocurrió meter actores, hacer una historia con una pareja.
Milton: -Estudié teatro mucho tiempo, no la conocí a Arlén, iba otro grupo de teatro. Le había dicho a Vanina (Monasterolo), la profesora, que me recomiende a alguien; me recomendó a Arlén, otra chica más, y dos chicos. Se dio que ese fin de semana podían ella y Lucas.
-Un video fresco.
Milton: -Un video de un fotógrafo, con una cámara de fotos. Un vídeo muy independiente.
Luca: -Casero, básicamente.
Milton: -Me gustan las bandas con videos así. Lo importante es la canción. Aparte teníamos ganas de largar un audiovisual: creo que estamos creciendo con el tema imagen y la próxima va a ser mejor. Pero ahora estamos súper convencidos con lo que hicimos.
-Tenían “Humo” como material largo, y después dos EP y singles. Las próximas seguramente también.
Milton: -No sé, para mí son dos canciones más para un “Humo”.
Luca: -Vemos cómo estamos: si salen dos canciones más, ya las metemos en un disco.
Milton: -Una experiencia distinta la palabra porque no sé cuál fue mejor; aprendizajes todos. Creo que en este último vídeo aprendimos mucho más, porque el guión lo escribimos nosotros, lo hicimos todos nosotros. Lo otro era: vino un filmmaker y dijo “vamos a hacer esto”. Creo esto fue mejor incluso para el crecimiento de la banda y de nosotros.
Luca: -Una de las tres canciones que hicimos ahí salió en video y las otras en audio. Eso fue lo primero que hicimos con la formación nueva: él había sacado el turno en Mediateca, nos habíamos olvidado. Y de golpe le mandaron un mensaje: “La semana que viene graban”; y ya estaba la formación.
Milton: -Es como que está todo escrito, asusta. Puedo contar así miles de cosas que pasan. De hecho el look de la Bienal lo pensamos una vez, después nos olvidamos, y ahora llegó el look solo. Una cosa de locos: lo que pensamos en algún momento después se da más adelante.
Luca: -En la Nave pasan cosas (risas).
-¿Cómo es poder volver, con gente nueva también?
Milton: -Creo que lo que logramos es que Fvckin Asteroides va mucho más allá de quién está adentro del auto, por decir algo. Pero siento que lo que hicimos esta última vez fue reinventarnos: eso es algo muy difícil y pasa muy poco. Hoy veo la banda y de repente la veo mejor que nunca; por lo general, cuando hay cambio de integrantes en una banda va para abajo o cambia. Y esto es totalmente al revés: sobre todo por la calidad de integrantes que vinieron a sumarse, que son músicos increíbles; y bueno también volvió nuestro batero original: estamos tres originales y están los otros tres chicos de ahora, que la verdad estamos muy felices. Sobre todo por cómo encaran la banda: parece que son Fvckin Asteroides de toda la vida.
Luca: -Se armó un lindo grupo que hace que todo salga bien. Un buen grupo humano, más que todo.
Milton: -Lo importante es que los integrantes que pasaron nos enseñaron cosas, grabamos cosas, quedaron huellas; y eso no se borra.
-Es parte de la experiencia.
Milton: -Estoy encantado todo lo que pasó: no nos arrepentimos de nada.
-Con esa formación habían tocado un montón en Santa Fe antes de la pandemia, también llegaron a Buenos Aires, en Niceto y el Salón Pueyrredón. Es de suponer que quieren volver a recorrer de nuevo un poco eso y ampliarlo.
Milton: -Totalmente. A fines de noviembre vamos a tocar a Buenos Aires.
Luca: -La Nave va arrancando.
Milton: -Se está dando solo, porque empezamos a interactuar. En una fecha que organizamos nosotros acá invitamos a unos amigos Buenos Aires, y eso es ida y vuelta.
Nave viajera
-Está bueno el concepto de la Nave.
Luca: -Le decimos así porque se dan cosas solas: “Esta es la Nave”. Nos vamos con esos términos del espacio. Tenemos un chiste interno.
Milton: -Le decimos chiste para no reventar, porque es “creer o reventar”.
-¿Para donde creen que los va a llevar esa Nave?
Milton: -Es impredecible. Siempre me ha sorprendido para bien.
-Decías que uno pone el esfuerzo y se devuelve. ¿Qué te gustaría que venga?
Milton: -Creo que lo más importante que quería que venga ya vino; era una canción hermosa, y ya la tengo; ahora hay que grabarla, tengo ganas de entrar al estudio. Los chicos me dicen: “Estás loco. Tenemos que tocar acá, tenemos que tocar allá”; yo ya estoy pensando en grabar.
Hicimos un video con un filmmaker “medio pelo”; un video con entre nosotros que no somos filmmakers para nada; y ahora me gustaría hacerlo con una productora linda: la tercera es la vencida. Aparte creo que la canción amerita eso, así que yo apuntaría eso. Está acústica, ahora hay que meterle magia, encima con la formación nueva. La canción también es energía nueva: de todos los chicos, de la juntada. Esa energía que se genera ya trajo una canción; la primera.
Luca: -Tenemos una fecha confirmada para el sábado 22 de octubre en Demos. Hasta ahí va la cabeza; después más que eso, no.
-¿Y la fecha en Caba?
Milton: -A fines de noviembre, en Strummer, en Palermo. Siempre vamos a Palermo: es como que nos abren la puerta ahí, al género de la banda. Aunque también estuvimos en Quilmes y San Telmo. Siendo de Santa Fe ir a tocar a Quilmes garpa, pero ir a Palermo es otra cosa: podés traerte algo.
-Una visibilidad, dejar una imagen.
Milton: -Claro, tal cual. En Quilmes la hemos pasado mucho mejor, por la gente que bailaba; pero no hay una cámara de fotos en eso lugares: en Palermo hay mucho Hollywood, mucha cámara, muchas fotos, mucho look, mucha imagen.
Para nosotros viajar no es fácil: seis, siete horas viajando, comiendo mal: te conviene ir directamente a crecer un poquito. Somos re santafesinos, queremos hacerlo desde acá, poner a la ciudad en alto.