Maximiliano Leffe: figura destacada del Arte y la Cultura de Santa Fe

Maximiliano Leffe, director escénico de King Producciones (fundada junto a su compañero de vida y arte, Rodrigo Sabater) fue recientemente destacado como “figura destacada del Arte y la Cultura de Santa Fe”. De igual manera, la productora fue reconocida como “de interés cultural” por el Concejo Municipal.

Desde hace 14 años, Leffe y Sabater hace 14 años se dedican brindar entretenimiento en la ciudad para todas las edades, niños, adolescentes y adultos, acompañados de artistas con diferentes trayectorias y formaciones.

Lo hicieron con proyectos como “Break Show Dance”, “Futuresex Loveshow (Cabaret Show)”, “Resiliente: demuestra de lo que estás hecho”, “Almas fantasmas”, “El pabellón de la locura”, “Franck, Pueblo chico, infierno grande” y “Hotel Obelisco”.

El Litoral conversó con el director e intérprete para adentrarse en su devenir artístico y sus ganas de seguir creciendo desde Santa Fe.

Vocación

-¿Cómo tomaste esto de ser declarado personalidad destacada de la cultura, y cómo te lo comunicaron? ¿Cómo te enteraste y cómo fue ese momento?

-A fines de 2023, del gobierno de la ciudad de Santa Fe me habla uno de los empleados, secretarios que trabajan en la parte del gobierno y me comunican que para el 2024 me van a nombrar figura destacada del arte de la Ciudad de Santa Fe Capital; que iba a tener que ir simplemente la entrega de diplomas. Los diplomas se entregan cada dos años, y ahora vendría siendo como la figura del 2024-2025.

Junto con eso ahora la productora fue declarada de interés cultural: son cosas que nos llenan de alegría.

-¿En qué momento dijiste: “Yo me quiero dedicar a esto, al teatro, a las artes escénicas” y empezaste a profundizar por ahí?

-Cuando era muy chico había empezado a hacer teatro, a ir al Centro Cultural Provincial de la calle Junín, con Diego Rinaldi y Ariel Eier Pic. Diego Rinaldi se fue a vivir a Buenos Aires y trabaja con (José María) Muscari; Ariel Eier Pic trabaja en el Centro Cultural y es docente actualmente en la Escuela de Teatro.

Mi mamá me había visto que imitaba mucho a Jim Carrey: lo imitaba bastante, imitaba mucho las películas de Ace Ventura; tenía facilidad para acordarme todas las escenas y todo lo que el personaje decía a lo largo de toda la película. Hay una donde viaja a África, que me encantaba, me sabía todos los diálogos completos, todas las morisquetas del “Hombre de las mil caras”.

Me llevó al teatro porque vio que era muy inhibido en las escuelas, pero en el teatro tenía facilidad. Ahí empezó el mundo del teatro. Cuando ya era adolescente, en la secundaria estaba finalizando, iba a los Encuentros de Teatro Estudiantil, llegó el momento donde mi mamá me dijo: “Bueno, ¿qué vas a hacer ahora de tu vida?”. En ese momento empiezo la Escuela de Teatro; ya tenía novio, Rodrigo Sabater, que me empezó a ayudar a elegir este camino. Estaba entre cine y teatro, y cuando elegí teatro, en vez de mandarme a una carrera, hice dos a la par: el profesorado y la tecnicatura. Para ser director y actor profesional, pero a la par la docencia.

Me lo sugirió mi mamá, pero siempre igual ella se apostaba más que a la docencia: “Si vas a hacer esto, quiero que trabajes, quiero que logres contratos, que puedas ser director, que puedas hacer espectáculos”. Empecé a estudiar ahí de lunes a viernes, de las 12 del mediodía hasta las casi 11 y media de la noche, en la escuela Sarmiento; después de ahí pasamos al ex colegio Lenguas Vivas. Ahora está en El Molino, ya esa parte ya no la vi; pero viví todo el proceso de varios de los cambios de la Escuela Sarmiento a otros lados.

En un momento mi novio decide que creemos una productora, que se llamó King Producciones, a principios del 2011: podríamos decir que junto con nuestro noviazgo se crea la productora.

-¿Cómo es trabajar con Rodrigo? Porque es como es un 24/7, es una relación personal y profesional al mismo tiempo.

-Actualmente, muy bien. Un poco en tono de chiste, pero también de verdad, mi trabajo obviamente cambió muchísimo: hoy podríamos decir que solamente soy director; también obviamente actúo, bailo, canto en algunas producciones; pero lo que mayormente hago es la parte de la dirección. Porque hoy, a casi 14 años, desde hace cuatro años atrás estamos trabajando con productores. Uno de los trabajadores del Teatro Luz y Fuerza, Eric Pallero, es uno de las productores que invierte en los proyectos; también tenemos a otro señor que se llama Edgardo Baumgartner, dueño del boliche La Pirámide. Son de alguna manera inversionistas: ellos se encargan de que estos proyectos tomen vida; y son los que, junto con Rodrigo, me dan luz verde o no a las ideas y proyectos que propongo. Tengo que decirlo: soy un afortunado, porque apuestan a mi trabajo, que es llevar adelante estos proyectos: trabajar con jóvenes, con adolescentes, con adultos.

Hay una buena relación. Por supuesto que son dos relaciones distintas: en casa todo es “amor y paz” y tenemos una buena relación de pareja; pero a la hora de trabajar se pone un poco más exigente y por ahí siempre hay discusiones. Pero son discusiones... yo digo “pasionales”, siempre en pos de lo mejor para los proyectos.

Desarrollo

-Los proyectos fueron evolucionando. ¿Cuál fue la primera la primera propuesta que hicieron?

-El primer proyecto, con la creación de la productora, fue “Break Show Dance”, que es un espectáculo de danzas urbanas. No teníamos un espacio para ensayar; estaba Miguel Novello como director del Teatro Municipal y Fabián Rodríguez en la parte de la técnica, y habíamos pedido la posibilidad de poder trabajar en algún lugar. Ellos gentilmente ofrecieron que ensayemos todos los sábados a la mañana en la Sala Marechal, y en la sala de ensayo que está arriba cuando la Marechal estaba ocupada por ensayos de otras propuestas.

Fue nuestro primer lugar de trabajo durante todo el año, lo cual fue magnífico, porque tuvimos que estrenar ahí y sabíamos que recién empezábamos: no teníamos un lugar y nos brindaron ese. Ya para el segundo año, con el mismo espectáculo (que básicamente constaba de trabajar con las diferentes temáticas y hacer coreografías relacionadas a las épocas) encontramos un saloncito que estaba muy alejado de todo, aunque tenía todas las comodidades.

Recién para el tercer año fue cuando nos mudamos a pleno barrio Candioti, a cuadras de la Terminal, donde estamos trabajando actualmente. Ahí tenemos cocina, varias comodidades trabajar, y el espacio es enorme.

-Fueron haciendo distintos espectáculos, un punto fuerte fue “Franck, pueblo chico, infierno grande”, que llevaron a la porteña calle Corrientes. ¿Cómo fue el proceso de de esa obra, y cómo fue llegar hasta Buenos Aires?

-Hay que analizar el proceso en general, porque la productora tuvo sus caídas. “Break Show Dance”, en 2016, estaba en los teatros pero no estaba yendo mucha gente; y de alguna manera los teatros no estaban confiando en ese proyecto.

Entonces ahí creamos con Rodrigo el espectáculo de cabaret (“Futuresex Loveshow”), con el que la remontamos: lo pudimos hacer cuatro años seguidos a sala llena. Y eso nos llevó después a “Resiliente: demuestra de lo que estás hecho”; un espectáculo inspirado en “El gran showman”, que también fue otro gol de media cancha: fue un éxito, la familia estaba contenta, lo miraba gente de todas las edades y disfrutaba.

Después fuimos pasando por diferentes propuestas hasta llegar a “Franck”. Y “Franck” fue y es un punto importante de inflexión en la carrera de la “produ”, porque los productores empezaron a apostar más por los proyectos que estamos haciendo. Ni bien lo estrenamos una productora de Buenos Aires se comunicó con nosotros y nos ofreció una fecha en el Complejo La Plaza de calle Corrientes.

Es una productora que trabaja exclusivamente con el Paseo La Plaza; y nos propusieron llevar “Franck”. Lo gracioso, lo novedoso de esto fue que no tenían información de la propuesta; Rodrigo tenía el póster, con eso fuimos con nuestro equipo y les comentamos: “Miren, chicos, vieron nomás el póster, les gustó, dijeron que es un póster muy calle Corrientes”; literalmente el póster es un fondo en verde con los personajes, pero les llamaba mucho la atención el póster, la info del proyecto.

Así fue como hicimos en vez de dos funciones en Santa Fe, como seis, siempre a sala llena; y nos fuimos a Buenos Aires: allá por supuesto tuvimos que hacer lo que hace cualquier teatrero que no lo conocen, que no tenés una figura de un famoso: salir a la calle cuatro horas antes del estreno y vender dos por uno, vender entradas. Lo recibió muy bien la gente: con los dos por uno en 2023 eran entradas de 1.500, 2.000; hay mucha gente que allá consume teatro sin que tenga uno que hacer mucha gestión en el día, entonces la sala la llenamos. Lo económico fue lo de menos, no fue para ganar; más bien nos fuimos contentos de decir: “Bueno, pudimos hacer un espectáculo en Buenos Aires, en calle Corrientes”; que lo vio no sólo gente dentro del país, sino que también había gente de Chile, había un brasileño (que no sé si habrá entendido). Pero ahí está lo interesante: poder llevar una producción que es de Santa Fe a otros lados.

Acontecimientos

-La última puesta fue “Hotel Obelisco”, que surgió a partir de ese viaje.

-Sí, totalmente: algo muy gracioso que ocurrió con “Franck” fue que estábamos en Buenos Aires, nos hospedamos en un hotel donde ocurrieron un montón de eventos desafortunados; y ahí nomás craneamos con Rodrigo en la habitación: en un momento de pareja desayunando diciendo: “Bueno, vamos a pasear en Buenos Aires, disfrutemos que nos fue re bien con la función ayer”. Y empezó a pasarnos de todo ahí adentro del hotel.

Y cuando empezó a pasar de todo agarramos un borrador, escribimos todo y dijimos: “Ya tenemos una continuación”, que podía justificarse perfectamente desde que termina “Franck” en una historia que continúa en “Hotel Obelisco”.

Y también muy bien recibida: trabajan muchos de los actores que trabajaron en “Franck”; y por supuesto Alejandra Digliodo, que fue un golazo de media cancha poder sumarla propuesta. Creo que a partir de ahí no solamente la gente que trabaja en la productora (actores, actrices, bailarines), hay mucha gente que empezó a confiar más en los proyectos, a ir. Nos encontramos que también la gente que invierte en los proyectos, está contenta de lo que hacen, de ver los logros.

Un espectáculo que también fue muy bien recibido en Santa Fe fue “Break Show Dance”: porque de no venirnos tan bien, hicimos un concierto tributo a Justin Timberlake, artista estadounidense; recreamos una gira que él está haciendo actualmente, y lo llevamos a Buenos Aires el año pasado. Hicimos un teatro mucho más grande, que es el Teatro El Vitral, que queda a cuadras de la calle Corrientes; para este espectáculo no tuvimos que vender entradas, porque el teatro se encargó.

Trabajamos también con un elenco de allá que iban a participar en la puesta, con un tributo a Michael Jackson como para acompañar, en un momento en que nosotros nos teníamos que cambiar de vestuario y la sala estaba llena. Nos encontramos con que ya se había vendido todo, que nos fue bien, no tuvimos que salir a la calle a vender. Fue esa cuestión de “una vez cada tanto” esa suerte que te toca.

Un proyecto que a mucha gente le encantó, porque era con músicos en vivo tocando arriba de las pistas, yo hago de Justin, canto. Un espectáculo con el que volvemos este año: Tenés bailarinas de pole dance increíbles en la puesta, todos los bailarines obviamente muy disciplinados: trabajaron ocho horas todos los sábados para poder llevar a cabo el proyecto.

Hacia adelante

-Además de este espectáculo, que este año se va a retomar, ¿qué otros proyectos hay en vista?

-Para este año lo que teníamos pensado (porque el año pasado, en septiembre, hicimos audiciones para que nuevos artistas se puedan sumar a la productora) es tomar todos los proyectos que ya están vigentes y hacer una nueva y última temporada. De “Franck” vamos a hacer una última función y de “Hotel Obelisco” las últimas dos.

Todos aquellos que no vieron las obras, o que la vieron y quieren volverlas a ver antes de que vayan a descansar por varios años hasta que se vuelvan a retomar, van a tener una última oportunidad.

Después los espectáculos más grandes, el de “Cabaret” que se creó en 2017, se hizo tres años seguido, ahora lo volvimos a hacer: ese proyecto ahora se lo vuelve a hacer con muchos artistas nuevos que se suman, de las audiciones que hicimos en septiembre del año pasado: se sumaron 40 personas de diferentes provincias. No solamente la vamos a hacer en Santa Fe: la vamos a llevar a Buenos Aires, al Teatro El Vitral, donde generamos una buena relación con el director de la sala.

El concierto de Justin Timberlake también lo vamos a volver a hacer: de haber tenido tres músicos, ahora vamos a pasar a tener diez. Una puesta más grande, y por supuesto nuevos bailarines, porque se van cambiando: siempre hay una o dos personas que por diferentes motivos no están, o se tienen que dar de baja por cuestiones que ocurren en el país, de trabajo, necesidades; entonces se buscan nuevas personas.

Es un año de reponer todos los proyectos, mostrando obviamente la capacidad de la “produ” de manejar dos obras de teatro, esta comedia musical donde ocurre de todo, este show de cabaret, este concierto tributo a Justin. Son muchas fechas, aproximadamente 15; de “Franck” va a haber una sola, así que va a tener la gente que estar atenta en las redes para disfrutar de esta última tirada.

Y, de cara al 2026, sí se vienen nuevos proyectos: desde nuevas obras de teatro a nuevas comedias musicales.

Hubo un largo camino para llegar a a donde llegamos. Hoy por supuesto que estamos todos súper contentos de los grandes logros; y vamos a esperar a a que este año nos acompañe, no solamente el público: estamos agradecidos por ahí con El Litoral, con la gente que hace televisión, que comunica; con los mismos artistas de la productora. Porque llevar 14 años, ser reconocidos con una declaratoria, o simplemente que que la gente nos vea, y que vea que hay buen buenos artistas en Santa Fe, eso nos da ganas y nos motiva a trabajar más que antes: más en tiempos difíciles.