En el hall del Centro Cultural Provincial, Junín 2457, permanece expuesta desde el jueves y hasta después de Semana Santa, la muestra de fotografías de Carlos del Rey, que puede visitarse todos los días desde las 8 de la mañana hasta las 23 aproximadamente.

La exposición consta de 25 obras de 30 x 45 cm y muestra una manera diferente de abordar la fotografía: "La inspiración del artista es la música. El establece un paralelismo entre la música y el color, y desarrolla imágenes a partir de la luz", explicó Oscar Rojas Molinas, curador de la Sala.

Lo particular de su trabajo es que Del Rey no utiliza ningún artificio de la cámara ni de laboratorio para obtener estas fotografías. La foto sólo refleja la luz en sus movimientos.

"En algunos casos, utiliza alguna forma muy simple de composición en base a los dos ejes de simetría, vertical y horizontal. En base a esto, repitiendo la imagen, organiza composiciones formales, que son totalmente abstractas", define el curador.

Y como ejemplo pone la foto de una fábrica, planteada de tal manera que organiza una composición partiendo del eje vertical, utilizando cuatro copias de la misma imagen y cuyo resultado es una imagen abstracta.

"No es común que se aborde la abstracción desde la fotografía -afirma Rojas Molinas-. Muchos fotógrafos se aferran a un concepto muy clásico de la fotografía y niegan la posibilidad de ensayar otras formas, porque dicen que se acercan mucho a la pintura. Pero son discusiones vanas".

El curador sostiene que "la foto nació como una forma del dibujo y pasó a ser una técnica del grabado, hasta que se independizó por su propio lenguaje. La cámara oscura es una invención del gran maestro Leonardo Da Vinci, en el Renacimiento. A partir de allí, los pintores la usaron a lo largo de varios siglos. La intención de Da Vinci fue hacer una mecanización del dibujo a través de la percepción por una cámara oscura. Luego se fue perfeccionando, hasta que Daguerre logra estampar la imagen por medios químicos en placas de metal, y surge el daguerrotipo. Después viene el desarrollo físico y químico de elaboración de la imagen y el desarrollo tecnológico de la cámara, con toda la sofisticación, hasta alcanzar el período actual de la digitalización".

"Se puede ser un buen técnico, pero eso no es arte. El arte significa otra cosa: es una expresión superior, que responde al interior del ser humano. Emoción, pensamiento, filosofía, hay muchos aspectos que se conjugan, con sentido estético", concluye el curador.