La realidad, la representación de ella, la captura del movimiento en el espacio, la fotografía. El soporte estático y medio de expresión artística resulta el protagonista del mes en todo el país, en el marco de lo que se llamó Encuentros Abiertos Festival de la Luz, que se sucede en los más diversos rincones culturales.

La primera inauguración en Santa Fe estaba prevista para hoy a las 19, en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez -4 de Enero 1510-; continúa por el Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas -San Martín 2067-; sigue por Imago Espacio de Arte -Rivadavia 3238-; para culminar en la Fotogalería Estudio Guidotti -San Lorenzo 2925.

Pero también son sedes de este festival el Museo Histórico Provincial Brigadier Estanislao López, la Fotogalería de la Municipalidad, el Foto Club Santa Fe, la Escuela Alem y la Sala Fundación Luz y Fuerza.

Los territorios contienen el mosaico de "aproximaciones a las inquietudes y afecciones de sus autores", un sistema de reflexión que habilite otras lecturas sobre seres, el mundo y las formas en que las emociones envuelven. "Un punto de inflexión que se convierta en cuña y ayude a abrir ventanas desde donde superar la dualidad impuesta (realidad-irrealidad), donde las polaridades se disuelvan o, en su defecto, se construyan otras múltiples percepciones del mundo".

Los Encuentros Abiertos 2006 son la XIV edición del Festival que se celebró en Buenos Aires en 1989 por primera vez, con el propósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, los lugares y orígenes.

Se han ido transformando en un acontecimiento de interés para el público masivo, siendo hoy un evento cultural con gran convocatoria en todo el país y en Latinoamérica.

A continuación, sólo algunas miradas de los hacedores de distintos rincones del país que muestran su obra en Santa Fe:

. "UNAFE LANDSCAPES" se llama la exposición de Lutz Matschke que se podrá apreciar en el Museo de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. "Existen dos instancias en la percepción de la belleza de un paisaje: la directa de la naturaleza misma y la fotográfica en forma de imagen con un códice", sostiene el fotógrafo. "La primera conduce necesariamente a lo equívoco, ya que en términos de Nietsche: `Experimentar algo como bello significa experimentarlo necesariamente en forma errónea, pues es una miopía que sólo ve las consecuencias más próximas. La belleza colma al paisaje de un encanto, que está condicionado por la asociación de diferentes juicios de belleza, pero que es totalmente ajeno a su esencia'. La segunda conduce al acostumbramiento, al aburrimiento visual y a la reiterada evocación y emulación de íconos tallados por la pintura romántica.

"En ambas instancias de la belleza reside un peligro. En la belleza directa es la anulación de mi capacidad sensorial para vincularme emocionalmente con la esencia de lo bello. Tiendo a dispersarme y hasta perderme en esta instancia de belleza, volviéndome más insensible hacia sus nuevas formas. Con la belleza fotográfica, el peligro lo corre el mismo paisaje, debido a la visión romántica que impregna el pensamiento ambientalista contemporáneo. El romanticismo fue el último intento en asemejar la belleza con la bondad, instalando a mediados del S. XVIII el pensamiento platónico. Sin embargo el hombre contemporáneo pretende apoderarse materialmente de la bondad de la naturaleza al declarar para sí mismo al paisaje como bello. Una vez adquirido materialmente, a ese paisaje virgen lo altera transfigurándolo según un canon de belleza correspondiente a otras latitudes, generalmente centroeuropeas. De este modo perdemos no sólo extensiones argentinas hasta ahora intangibles, sino que desvalorizamos manifestaciones autóctonas de belleza en nuestra naturaleza".

.El pampeano Guillermo López Castro, que expone en la Fotogalería Estudio Guidotti, comenta su obra: "Me interesa el lenguaje digital porque propone un espacio donde elementos de distintos orígenes son susceptibles de ser manipulados. Sin embargo, esta versatilidad encierra dos peligros muy recurrentes: la inmediatez y la intervención sin fin de las imágenes. Aplicado a la fotografía, pensar el entorno digital como un nuevo lenguaje implica un desafío difícil de superar y no son pocas las veces que se cae en resultados inciertos y transitorios. Las fotografías que integran la muestra resumen mi incertidumbre".

.Las imágenes de Isidoro Zang llegan desde Salta al Foto Club Santa Fe y cuenta que pertenecen a la serie "Gente del ambiente" que captura retratos de algunos de los personajes que pululan en el ambiente cultural de Salta. "Quise a través de estas obras desacralizar un poco el ambiente. Esto quiere decir que no son retratos meramente formales en el sentido en que esto se entiende. En las fotos hay gente de diversas épocas del quehacer cultural de Salta en poses `no formales'. Esta muestra es la continuación de una que realicé hace 18 años y que se llamó `Homenaje a creadores salteños'. Pienso que estos trabajos también sirven para que la gente vea los rostros de los personajes que se mencionan en los medios de comunicación salteños, pero a los cuales muchos no conoce".

También destaca la diversidad de ideologías que confluyen en el Festival de la Luz.

.Malena Russo es rosarina y sus obras forman parte de la muestra "Ojo de Mujer" que se expone en Imago. "Veo la línea que dibuja la silueta del cuerpo y a través de ella la sensación de movimiento inmanente. Este movimiento maximizado en la relación secuencial. Busco en cada fotografía captar en el movimiento el equilibrio expresivo", dice la autora.

"Observamos un cuerpo desnudo sin las connotaciones que la historia del arte tradicionalmente le ha atribuido. Aquí el gesto corporal advierte otro estadio y enfatizado con las máscaras produce una dicotomía entre la desnudez frágil y las agresivas máscaras animales.

"Estos huesos que han sido los símbolos mitológicos de fertilidad y abundancia, y en principio sugieren imaginarias máscaras de guerra, se cargan con otra connotación semiótica y ésa es la sensación que busco. Porque en última instancia se advierte el efecto de femineidad, siendo los rasgos reales de la mujer, la firmeza, la fortaleza. Siendo la mujer maternal, guerrera, austera en sus sentimientos, apasionada en sus formas de amar.

"La manera de plasmar un cuerpo con el manejo de la línea y a través de ella la sensación de movimiento. Es decir, no me interesa el volumen del cuerpo -que es sólo el soporte de las figuras geométricas que produce-, es el tratamiento de esta producción cinética y el equilibrio de estas formas lo que he intentado lograr".

.Carina Farías expone en Imago Espacio de Arte su obra "Abre", una secuencia de vida, "porque siento que confluyen los sentimientos parecidos y encontrados que todos albergamos en algún momento en nuestras vidas. Creo que lo mágico de la obra se manifiesta en haber podido mostrar instantes de mi vida a través del arte fotográfico. Muestro lo que es abrirse desde la amplitud para mostrarlo al exterior y abrirse a uno mismo para encontrar nuevos sitios que nos saquen del lugar en que nos encontramos y nos eleve a dignificar nuestra existencia. En `Abre' destaco la posibilidad que tienen el arte y el artista de poner en ebullición al mundo, con una sucesión infinita de aptitudes para el amor y el odio. Mi obra aparece sin prisa, como vigilante ante destinos obsoletos crudos que se deslizan en forma de lava de un viejo volcán, una y otra vez".

.Sobre la obra de Marina Ruesta que se expone en el Museo Rosa Galisteo, "Terraza", escribió Ana Aymá: "Un territorio de uso colectivo, circunscripto por bajas paredes amarillentas, manchadas y coronado por el cielo abierto, le sirve a Ruesta como escenario para su serie de dípticos y trípticos. En la terraza: la ropa atada. Desde la terraza: la gente mira algo. Fuera de la terraza: el cielo, o nada. Apenas la ciudad, que asoma en derredor. Lo doméstico, en cambio, asoma colgado de la soga, en algunos casos bajo nubes que amenazan con volver a mojar lo que se está secando. Son ropas que con sus formas caprichosas vienen a interrumpir la monótona geometría que las enmarca.

"Como zona limítrofe, la terraza es el fin del edificio, está afuera pero es parte. A la vez, en ella se muestra lo más íntimo del hogar: la ropa interior que, por un rato, sale a la luz. Así, cielo y cemento se yuxtaponen; viento y trapos se mezclan; interior y exterior se invaden...".

En el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez se expone la muestra "El paisaje, algo personal sobre el lugar en el que vivimos" que reúne las obras de siete fotógrafos: Gabriela Mittulo, Juan Doffo, Guido Chouela, Gustavo Groh, Eduardo Saperas, Alejandra Niedermaier y Joaquín Rodríguez.

Niedermaier expone 8 fotografías en la que muestra las marcas que el hombre traza en la naturaleza. "Por eso se llama `Marcas' -dice la autora-. Tal vez, tenga un correlato con una serie anterior, profundamente abordada por mí que se llamó `Huellas, estelas e improntas' centrada en las huellas que las personas y las situaciones imprimen. El montaje vertical tiene que ver con una especie de rayuela por la cual se puede atravesar justamente a partir de esas `marcas' y llegar, como en toda rayuela, al cielo. Sólo que este cielo es un poco ambiguo".

Esta muestra colectiva fue curada por el fotógrafo Luis Martín, quien ha buscado trabajos personales sobre el paisaje en el país: "Creo que los fotógrafos argentinos debemos mirar más el lugar en el que vivimos, su circunstancia, los detalles. Indagar sobre el pequeño territorio que habitamos nos permite tener un discurso más auténtico y al mismo tiempo encontrar imágenes más comprometidas sobre nuestra identidad.

"Cada uno de los que expone ha mirado el lugar en el que vive y ha logrado imprimir sus emociones sobre lo visto, sobre lo vivido en esos lugares".