Amigos del Museo Municipal de Artes Visuales
Amigos del Museo Municipal de Artes Visuales
Para regalar, la Tienda de Arte
Calendarios anuales y anotadores que reproducen obras del patrimonio del museo.
“Kittilypi en el bosque”, xilografía 1974, de Mele Bruniard. Foto: Gentileza producción
La Asociación de Amigos del Museo Municipal de Artes Visuales concretará en los días previos a las fiestas de fin de año una Tienda de Arte.
La misma, que estará ubicada en el acceso al edificio del citado Museo, ofrecerá los tradicionales Calendarios Anuales y Anotadores que reproducen obras del Patrimonio del Museo. En esta ocasión, de los artistas Oscar Esteban Luna, Richard Pautasso, Miguela Vera, Mele Bruniard y Rosa Renck. También lápices y lapiceras portadoras del logo de la institución.
Asimismo, se ofrecerán a la venta pequeñas obras originales, cumpliendo de esta manera con el objetivo de difundir la obra artística de sus asociados artistas y recaudar fondos para la adecuación de las Salas de Reserva y depósito del Patrimonio.
Funcionará los sábados 4, 11 y 18 de diciembre de 10.30 a 12.30 y las semanas del 13 al 23 de diciembre de 10.30 a 12.30 y de 18.30 a 20.30.
Los mejores
Las reproducciones de los calendarios y los anotadores tienen nivel de excelencia. De Miguela Vera, paraguaya residente en Santa Fe (1918-2005), en “Treinta y tres nombres en la plástica paraguaya” puede leerse que “como casi todos nuestros grabadores, obedeciendo a un llamado que podemos calificar de telúrico, siguió desde el comienzo la línea del expresionismo, contenido dentro de premisas rítmicas que le dan cierto acento decorativo. En los últimos grabados, adopta una línea ingenuista de hermosos efectos, siempre sobre motivos del medio y con los tradicionales recursos, efectivos siempre, del taco de madera o del linóleo en blanco y negro”.
En cuanto a la obra de Richard Pautasso, Lito Benvenutti expresó que “... espacios y líneas de síntesis (en lo conceptual) van poblando la ventana visual de cada dibujo creando un mundo donde los objetos, escenarios, o figuras (humanas o mitológicas) se adentran en el campo de las revelaciones. Cada dibujo es en sí una propuesta sensible, resuelta a partir de un lenguaje de líneas que, a la manera de los espejos de Cocteau, reflejan imágenes múltiples donde el espectador no puede quedarse afuera”.
Sobre Mele Bruniard -artista residente en Rosario-, Domingo Sahda dijo que “...los excelentes trabajos de Mele Bruniard, quien en sus imágenes recortadas sobre fondos limpiamente devastados, logra una impronta surrealista de climas inquietantes, que en ocasiones vira hacia un expresionismo, por el contraste entre blancos y negros”.
Para referirse a la obra de Oscar E. Luna, el Dr. Jorge Taverna Irigoyen escribió en “Cien años de pintura”: “Pigmentos dispuestos con luminosidad, formas estructuradas con limpieza y composiciones que salen de lo convencional en la imbricación o transposición de los planos, caracterizan la obra de Luna.... Perfeccionista en los detalles que a veces lo llevan a la dimensión de un verdadero miniaturista, Luna dispone -un tanto escenográficamente- objetos, flores exuberantes, cortinados y ventanas, seres escapados del tiempo, paisajes y hasta reflejos, con un sentido de armonización universal de las formas. Un tanto como lo proponía Chagall. O como lo imaginaba Matisse”.
Por último y en relación con la obra de Rosa Renk, Sahda manifestó en “Creadores santafesinos” que “rigurosa en el trazo que marca sin dubitaciones el filo de la gubia dejando huellas palpitantes, haciendo de la plancha matriz un mapa expresivo de la condición humana del entorno, la artista construye un ensayo icónico cuya protagonista esencial es la mujer, esa que rehúsa a ser una imagen totémica a la moda, para devenir esencial, generador de preguntas, dador de respuestas”.
En tanto, “explora dentro de sí y crea escenas de sostenida calidad plástica. La policromía, en gesto atrevido y sin traicionar el ancestral oficio de la estampa define escenas, imágenes quietas en su silencio intemporal, melancólicos escenarios incorporadas de una vez y para siempre al arte santafesino contemporáneo”, destaca.
“Paseo imaginario”,xilografía 1999, de Rosa Renk.
Foto: Gentileza producción
“Homenaje a E.DI.PO”,tinta sobre cartulina de 1972, de Richard Pautasso.
Foto: Gentileza producción