Eruca Sativa propone estar "A tres días de la Tierra"

Eruca Sativa regresa a Santa Fe en el marco de la gira presentación de su nuevo material “a tres días de la Tierra”. El disco fue estrenado el 14 de mayo de este año, es el décimo álbum de su historia y fue producido por el mítico Afo Verde y grabado principalmente en Criteria Studios (Miami).

Su interpretación en vivo podrá disfrutarse el próximo 29 de noviembre en Tribus Club de arte, desde las 21; las entradas están a la venta en boletería de Tribus y a través de Ticketway. Para meterse en la forja de esas canciones y el presente de la banda, El Litoral conversó con el baterista Gabriel Pedernera (horas antes de volar a Las Vegas para la entrega de los Latin Grammys), un tercio de la formación que completan Lula Bertoldi (voz y guitarra) y Brenda Martin (bajo y voz).

Reencuentro

-Vuelven a Santa Fe en el marco de la gira presentación de “A tres días de la Tierra”. ¿Cómo es volver a una ciudad que siempre los recibe con este nuevo material? No había pasado la gira por acá todavía.

-Sí, se hizo esperar Santa Fe, pero ahí vamos: teníamos ganas de ir si o sí este año, pero pasaron muchas cosas desde el lanzamiento del disco; y finalmente quedó esta fecha que para es nosotros muy especial. Toda la ciudad de Santa Fe siempre nos recibe con mucho amor; pero particularmente lo que sucede con Tribus, con el Chengo (José Altamirano), con todo ese movimiento cultural que hay en la ciudad de Santa Fe que es tan importante, a nosotros nos llena de amor y de orgullo: nos sentimos parte de la historia de ese lugar, y es hermoso poder seguir estando ahí. Así que vamos a estar ahí llevando nuestro disco, que tantas alegrías nos está dando, por suerte.

-Vinieron al festival Tribus 15 Años, que fue pocos días antes de que saliera el álbum.

-Exacto: fue a comienzos de mayo, faltaban diez días, creo. Por eso también lo espaciamos un poco: como justo habíamos estado en la Estación Belgrano, dijimos: “Che, no vamos no vamos a venir acá en 20 días”. Lo dejamos respirar un poco.

Maduración lenta

-Este disco es muy ecléctico, tiene muchos elementos que remiten a cosas que han hecho antes, cosas que suenan nuevas. ¿En qué sienten que este material sintetiza lo que venías haciendo Eruca y al mismo tiempo abre otra etapa?

-Tiene que ver mucho con la intuición, con lo que sucede con nosotros adentro de la sala tocando juntos, con toda la historia que traemos de tocar juntos tantos años y de haber hecho tantos shows y de compartir tanto la vida: hay ahí una conexión que tratamos de respetar y de cultivar, de cuidar muchísimo.

Y el disco es un poco un reflejo de eso: de estar juntos en la sala tocando, de estar juntos disfrutando, y de compartir nuestras vivencias como ciudadanos, como parte de la comunidad, del país; como trabajadores de la cultura también.

-Lo empezaron a hacer en 2021, todavía era época pandémica, con protocolos. ¿Cómo recuerdan las primeras sesiones, y qué les dejó ese contexto que haya quedado en canciones?

-Fue muy rara toda esa época; a nosotros nos separó físicamente, porque de golpe no podíamos tocar más, no podíamos ni juntarnos a ensayar. Era una situación de mucho miedo y de mucha desesperación por aquellas personas que lo estaban pasando muy mal. Fue un shock total para nosotros todo ese 2020 y 2021; empezamos a juntarnos poco a poco, a hacer sesiones, zapadas, teníamos ganas de estar investigando.

No pudimos presentar nuestro disco “Seremos primavera”, que salió en el 19: nos quedamos con esa sensación. En el medio hicimos un disco en vivo medio sinfónico (“Seremos primavera en vivo en la Ballena Azul”); hicimos un disco en vivo en Obras (“XV años: En vivo Estadio Obras”) y un disco de versiones (“Dopelganga”); y mientras tanto íbamos trabajando en estas canciones, que tomaron más forma en el 23.

Ahí se formalizó esta columna de disco, que ese momento eran 10, 11 canciones, que después fuimos puliendo, picando piedra poco a poco hasta llegar a estas 14 que son parte de “A tres días de la Tierra”.

Oído entrenado

-Cuando fueron con Afo Verde ya sabían la lista de las canciones que querían entrar a grabar.

-Sí, veníamos hablando: hace muchos años que Afo nos viene diciendo que él quiere hacer un disco con nosotros y bueno, nunca se había dado. Hasta que finalmente ahora se dio: le mandamos una lista de canciones, sujetos a lo que él diga; porque existe la chance de que él diga: “Che, estas canciones por ahí no me cierran” o lo que sea. Y él se prendió fuego, se volvió loco con las canciones que teníamos, nos dijo: “Acá hay un discazo, vamos a investigar por acá, vamos a armar una lista definitiva; vénganse para acá”.

Quisimos estar cerca de él, por eso nos fuimos a Estados Unidos a grabar: fue una experiencia muy hermosa, muy sanadora y muy de conexión total, muy profunda, lo que pasó con Afo. Así que ahí quedó el disco listo.

-¿Que cosas marcó puntualmente él, o cuál es su toque en el producto final?

-Con las letras, por ejemplo, con detalles de estructuras de canciones, o de ideas que él va proponiendo; porque es como una usina de ideas, un tipo que todo el tiempo está proponiendo cosas nuevas en todos los aspectos de su trabajo y de su vida.

Tener una usina así en el estudio siempre es muy útil; sobre todo alguien que tiene buen criterio, que tiene buen gusto, que tiene experiencia, que tiene un don de gentes que es increíble: es un tipo con el que te dan ganas de estar, una persona que pasás dos, tres horas y te dan ganas de invitarlo a tu casa en Navidad.

Y a veces también la sola presencia: nosotros como humanos reaccionamos muy distintos cuando estamos juntos que cuando estamos solos. Entonces, tocar una canción y que él esté escuchando ya a nosotros nos hace tocar distinto, nos hace tomar distintas decisiones; nos hace alegrarnos si vemos que hay algún gesto por parte de él que nos copa, o cambiar algo si vemos algún gesto raro en su cara.

-Grabaron en Criteria Studios (Miami).

-Sí: en Criteria grabamos las bases, grabamos muchas cosas ahí. Las voces y algunos accesorios los grabamos en 5020, un estudio ahí en Miami muy hermoso. Así que fueron dos semanas de laburo intenso allá.

-¿Cómo es para vos, que sos productor también, someterte al designio de un productor externo?

-A mí me encanta. Sé que hay muchas personas que la pasan muy mal, que les cuesta salirse del personaje, y que sufren esa situación. A mí me encanta y la uso para aprender, sobre todo cuando me toca trabajar con productores de la talla del maestro: es una oportunidad, como una masterclass personalizada.

Me gusta mucho jugar ese juego de estar en el estudio haciendo distintas cosas: si estoy produciendo, estoy produciendo; y si estoy tocando la batería, estoy tocando la batería. No mezclo mucho los roles: trato de sumar como se pueda y desde el lugar que me toca.

Sé que hay muchos colegas que no la pasan bien cuando tienen otra persona que está al mando, así como hay muchos pilotos que no les gusta volar sentados en un asiento atrás. Pero hay otros pilotos que disfrutan del viaje y se van de vacaciones con la familia; y no están pensando: “Che, me parece que este tipo aterrizó mal”.

Invitar a jugar

-¿Cómo surgió la colaboración con la colombiana Catalina García de Monsieur Periné en “Chacarera del primer día”?

-Esa canción es muy importante para el álbum, y realmente queríamos que tenga como un tono, latinoamericano. Nos veníamos cruzando con Monsieur Periné en varios eventos, en varias situaciones: son chicos que son lo más. Así que cuando empezamos a pensar en una voz, originalmente pensamos en una voz para la parte del medio; le propusimos estar a Cata, se copó y nos mandó unas voces increíbles.

Todo fue obviamente a través de Afo, que tenía contacto directo con ellos: nosotros los conocíamos, pero no es que hablamos todos los días. Así que fue hermoso; cuando escuchamos la chacarera con su voz fue como “ah, ahora sí está completa”.

-También participó el Cuarteto de Cuerdas Luque.

-Sí, ese es nuestro corazón cordobés: queríamos que una parte del disco se haga en Córdoba. Habíamos conocido a Lucía Luque en un evento en el que tocamos en Río Cuarto, el año pasado. Y dijimos: “Queremos hacer cuerdas. ¿Por qué no las grabamos en Córdoba con Lucía?”. Irene Cadario, que es otra cordobesa, hizo los arreglos; y se los mandamos a Lucía para que los grabe con su Cuarteto, que son todos muy capos, personas muy estudiadas y con un nivel muy alto de habilidad, No como nosotros (risas).

Evolución constante

-En el último año tuvieron presencia en un montón de festivales, hicieron un montón de shows; fueron nominados a los Premios Gardel y a los Latin Grammys; distinguidos en la Legislatura porteña y en Times Square como Artista Equal; y les dieron el Diploma al Mérito de la Fundación Konex. ¿Cómo están viviendo viendo este momento de expansión, pero también de reconocimiento de todo el laburo que han hecho a lo largo de este tiempo?

-Muy bien, con mucha tranquilidad también; porque no dejamos de ser esos niños que siguen haciendo lo que les gusta, y que hacemos la música que nos gusta porque tenemos ganas de hacerla. Nada se interpone entre nosotros y esa pasión. Después todo el resto, lo que venga, es hermoso: a veces son cosas que nos hacen sentir muy bien, muy queridos y muy respetados; y eso es muy lindo, se valora mucho.

Porque las personas no tienen por qué: es muy lindo que a uno le reconozcan el trabajo que hace, que gente de mucho prestigio hable bien de nosotros, y pasen todas estas cosas: a mí me hace muy bien. Pero me cuesta mucho ser objetivo: me cuesta ponerme en ese lugar de esas palabras que usan para con nosotros, que para mí son un montón.

Yo sigo fiel a mi sueño, que es todo el tiempo tratar de hacer la mejor canción. El mejor show es el próximo, el mejor disco es el próximo, y todavía estamos en camino: estamos descubriendo algo; y creo (o me gusta creer) que estamos mejorando. Entonces vamos con esa.

-Ya estamos de cara al 2026. ¿Qué se viene para el futuro de Eruca?

-Tiene que ver con lo que decía recién: estamos con ganas de hacer otro disco, con ganas de seguir componiendo. Vamos a festejar 18 años ahora en diciembre, en el Teatro Flores. Tenemos muchos shows por delante, festivales, viajes: vamos a estar en México este año de vuelta, por suerte. Ahora vamos para Tierra del Fuego, a hacer más shows en diciembre y festivales en el verano. Estamos mejorando, poco a poco.