Facundo Madrid: memoria para el tango rosarino en seis cuerdas

El guitarrista, docente e investigador Facundo Ezequiel Madrid viene consolidando, libro a libro, un aporte decisivo para comprender y proyectar el tango hecho en Rosario. Con la publicación de “La guitarra del tango en Rosario. Historia, intérpretes, estilos y producciones” (Editorial Tinta Libre, 2024) y la trilogía “El tango de Rosario en guitarra” (Tinta Libre, 2025), Madrid no solo documenta una tradición: la sistematiza, la pone en partitura y la devuelve a la comunidad musical como herramienta viva.

Un mapa inédito del tango rosarino

Con 388 páginas, “La guitarra del tango en Rosario” se presenta como una investigación profunda y rigurosa, inédita en la bibliografía del género. Surgido como trabajo final del curso de posgrado “Historia social y política del tango argentino” de Flacso (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales), dictado por el historiador Gustavo Varela, el libro asume desde el inicio una perspectiva social y política: la historia del tango entendida desde el modo de producción de cada época.

Madrid se formula preguntas medulares: ¿existe una escuela guitarrística de tango en Rosario? ¿Desde cuándo? ¿Qué antecedentes documentados hay? ¿En qué espacios se desarrolló esta práctica? A partir de esos interrogantes, despliega un relevamiento que abarca agrupaciones, escenarios y eventos, el rol formador de la Orquesta Escuela de Tango Rosario, la función social y económica del género, la perspectiva de género y la discografía de guitarristas locales.

El prólogo del investigador Lautaro Kaller subraya la necesidad de releer el tango en el siglo XXI como un universo cultural que excede música, poesía y danza para constituirse en “una manera de entender y de vivir”. En esa línea, el libro traza un mapa que no se limita a los aspectos musicales: incorpora medios de comunicación, experiencias institucionales y el papel del Estado, además de entrevistas a músicos, periodistas, luthiers, ingenieros de sonido, productores y agentes de prensa.

Uno de los aportes centrales es el detalle pormenorizado de los guitarristas que actuaron en Rosario y de las formaciones que marcaron época, desde los históricos tríos de guitarras en radio hasta conjuntos contemporáneos. También se destacan apartados específicos como la irrupción del colectivo “Mujeres y disidencias tangueras de Rosario”, la investigación estilística que delimita un “estilo rosarino”, la luthería local y una exhaustiva discografía.

El volumen incluye además un mapeo de espacios y hacedores de tango en la ciudad, material fotográfico y acceso a una playlist curada por el autor. Fue seleccionado en 2024 por el programa Espacio Santafesino para su publicación y declarado de “Interés cultural” por la Cámara de Diputadas y Diputados de Santa Fe. En enero de 2025 tuvo presentaciones en Barcelona, Valencia, Madrid, Toulouse, París, Roma y Túnez, con apoyo de consulados y embajadas, consolidando su proyección internacional. Durante 2025 también fue presentado en la Casa del Tango, en el Festival Internacional de Literatura (Filba), en la Feria Internacional del Libro Rosario y en la Biblioteca Argentina de Rosario.

De la investigación a la partitura

Si el primer libro reconstruye la historia, la trilogía “El tango de Rosario en guitarra” constituye su continuación práctica y musical. Con 44 arreglos originales distribuidos en tres volúmenes, Madrid ofrece un cancionero que abarca guitarra sola y ensambles con guitarra -incluida la eléctrica-, recorriendo distintos subgéneros y el tango canción.

En el prólogo del Volumen I, el reconocido guitarrista Juan Falú celebra la sistematización de un repertorio que fortalece la memoria cultural y consolida a la guitarra como “puente entre los ayeres y los mañanas”. El Volumen II cuenta con prólogo de Leonardo Bravo, quien destaca no solo el rescate de intérpretes, estilos y producciones, sino también la inclusión de una guía didáctica con análisis melódico, armónico, semántico y estilístico, además de un abordaje a la improvisación.

El Volumen III incorpora la mirada del pianista y compositor Julián Peralta, referente del nuevo tango, quien define la obra como una herramienta que conecta pasado, presente y futuro de la cultura rosarina. A ello se suma la participación de la cantante Noelia Moncada, que aporta claves interpretativas para el tango canción: la conexión con la letra, el compromiso emocional, el fraseo y el diálogo entre voz y acompañamiento.

En su introducción, Madrid reconoce la influencia de la sistematicidad con que Astor Piazzolla editó y difundió su obra, lo que permitió su expansión global. Frente a la ausencia de un catálogo formal del tango rosarino en guitarra, decidió no solo identificar ese repertorio -como ya había hecho en el ensayo previo- sino también escribirlo, editarlo y ofrecerlo como herramienta pedagógica.

Identidad, memoria y proyección

En conjunto, estas publicaciones configuran un proyecto integral: investigar, documentar, sistematizar y difundir. La guitarra aparece como símbolo de un modo argentino de narrar la vida, pero también como núcleo identitario de una ciudad que supo apropiarse del tango y resignificarlo.

Al rescatar a los protagonistas de distintas generaciones, registrar estilos y producciones y poner en circulación partituras con guía interpretativa, Facundo Madrid fortalece la memoria cultural rosarina y brinda recursos concretos para que nuevas generaciones de músicos se apropien de ese legado.

Más que libros, se trata de herramientas de continuidad. Porque, como sugieren los prólogos y la propia investigación, el tango no es solo pasado: es una práctica social en permanente transformación. Y en Rosario, la guitarra sigue siendo una de sus voces más nítidas.