Cinco películas que transformaron la arquitectura en relato cinematográfico

“El Brutalista”, que llegó el 6 de febrero a los cines argentinos, es un drama histórico dirigido por Brady Corbet. Sigue a László Tóth, un arquitecto judío húngaro (Adrien Brody), quien huye de la Europa de la posguerra y emigra a Estados Unidos con la esperanza de reconstruir su vida y reunirse con su esposa.

La trama se desarrolla en un contexto histórico muy complejo: László enfrenta las dificultades del “sueño americano”, en los años posteriores a las Segunda Guerra Mundial, mientras trata de establecerse en un país desconocido.

La película abarca 30 años de la vida del arquitecto, desde su llegada a Estados Unidos hasta su ascenso como arquitecto. En este viaje, se encuentra con Harrison Lee Van Buren, un empresario industrial personificado por Guy Pearce, quien reconoce su talento y le ofrece oportunidades.

Sin embargo, el imperio que busca construir tiene un alto precio, lo cual le da una dimensión dramática a su historia personal y profesional. La revista Rolling Stone describió a “El brutalista” como “un clásico instantáneo”.

Inmigración e identidad

“El Brutalista” tuvo su estreno mundial en el 81° Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2024, donde recibió el León de Plata a la Mejor Dirección.

La crítica destacó su análisis de temas como la inmigración y la identidad, en una coyuntura donde adquieren un peso cada vez mayor, en relación con las políticas implementadas por el gobierno de Donald Trump.

Pero “El Brutalista” también pone en el centro de atención la relación entre el cine y la arquitectura, que a lo largo de la historia fue abordada por varias películas. A veces como tema central, otras como telón de fondo para complejas narrativas humanas.

A continuación, repasamos cinco obras cinematográficas que abordan tal vínculo desde distintas perspectivas.

“El manantial”

Dirigida por King Vidor en 1949, basada en la novela homónima de Ayn Rand, es un clásico que sigue la vida de Howard Roark, interpretado por Gary Cooper. Roark es un arquitecto idealista que lucha por mantener su visión artística frente a las convenciones sociales y profesionales.

La película se convierte en un manifiesto sobre la libertad creativa y el conflicto entre la integridad personal y las demandas del sistema.

La dirección de Vidor y la fotografía de Robert Burks reflejan la monumentalidad de los diseños arquitectónicos ficticios, inspirados en Frank Lloyd Wright, quien sirvió como modelo para el personaje principal.

“El vientre de un arquitecto”

Esta obra dirigida por Peter Greenaway en 1987, describe la crisis existencial de Stourley Kracklite, interpretado por Brian Dennehy, un arquitecto estadounidense que organiza una exposición en Roma mientras enfrenta problemas personales y profesionales.

La película utiliza la arquitectura clásica como un espejo de las obsesiones del protagonista. Se pregunta cómo los espacios construidos pueden influir en la psique humana. La película está cargada de simbolismos.

“Las grietas de Jara”

Basada en la novela de Claudia Piñeiro, esta película argentina dirigida por Nicolás Gil Lavedra mezcla misterio y drama. La trama gira en torno a un arquitecto (Joaquín Furriel) que descubre grietas en una construcción, pero que se hacen extensivas a su vida personal y profesional.

El film analiza muchas cosas, pero las más importantes son el impacto de un determinado entorno sobre la vida de las personas y cómo los secretos del pasado afectan al presente.

“La obra secreta”

Dirigida por Graciela Taquini, es una mirada poética sobre el proceso creativo y los dilemas éticos de los arquitectos. Inspirada en la “Casa Curutchet”, diseñada en La Plata por Le Corbusier, la película muestra cómo las decisiones arquitectónicas pueden ser artísticas y muy personales.

Con un abordaje sensible la película trabaja sobre el significado detrás de cada construcción. Lo más logrado es el retrato de un arquitecto que es devoto de Le Corbusier y está encargado de las visitas guiadas de la casa.

“Obra”

Ambientada en São Paulo y dirigida por Gregorio Graziosi, pone foco en un joven arquitecto que tiene que tomar decisiones complejas cuando descubre restos humanos en la excavación de su nuevo proyecto.

Esta película, brasileña, trabaja las tensiones entre modernidad y memoria histórica con una narrativa minimalista. Y demuestra cómo el acto de construir puede estar cargado de significados que van más allá de lo físico.