Ferruccio Polacco: la búsqueda de la forma ideal

En una muestra realizada en agosto de 1970 en el Museo Provincial Rosa Galisteo, se pudieron observar obras de distintos escultores argentinos, que, agrupadas, conformaban una completa representación del quehacer en esa disciplina en aquel entonces. Entre ellos estaba Ferruccio Polacco, nacido un día como hoy, 14 de agosto, del año 1917 en Italia y fallecido en la ciudad de Buenos Aires en 2012.

Este escultor italo-argentino, entre cuyos logros se destaca haber sido cofundador de la Asociación Argentina de Artistas Escultores, dejó un legado que transita entre la figuración clásica y la abstracción. Se graduó en Ciencias Políticas en la Universidad de Padua, en su Italia natal, pero su inclinación natural era el arte, en especial la escultura, a la cual se dedicó a través de una formación autodidacta.

En 1940 decidió emigrar a Argentina. Se estableció en Buenos Aires y comenzó a desarrollar su carrera artística. Hasta la década del cincuenta, su obra estuvo marcada por una inclinación hacia la figuración clásica, destacándose por su habilidad para simplificar formas complejas y mantener la pureza en la representación. Este talento fue elogiado por críticos como Cayetano Córdova Iturburu, quien en 1963 señaló que sus materiales reflejaban una expresividad que combinaba lo recio y lo delicado, lo espiritual y lo suntuoso.

En esa misma época, Polacco comenzó a profundizar en la abstracción y la figuración geométrica. Este cambio radical en su estilo le permitió integrar sus obras al espacio de manera revolucionaria, alineándose con las tendencias de la escultura contemporánea. Según el crítico de arte argentino Rafael Squirru, el origen mediterráneo de Polacco se manifestaba en su sentido del equilibrio, un atributo que él mismo describe como “fiel al ideal de los griegos: ‘nada con exceso’”.

Materiales y técnicas

Polacco experimentó con diversos materiales como madera, hierro, bronce y acero inoxidable, siempre en busca de la armonía en sus figuras. Esta versatilidad le permitió adaptarse a las demandas del arte moderno, creando obras que dialogaban con su entorno y con las corrientes artísticas de su tiempo. Tal como señaló Elba Pérez, Polacco “sabe bien que la geometría está en el orden más íntimo de la naturaleza, a la que responde lejos de lo aparencial sino desde la esencia.”

Sus esculturas fueron expuestas en prestigiosos espacios como la Municipalidad de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Riverside Museum de Nueva York. La crítica internacional destacó su capacidad para comunicar un sentido de refinamiento a través de una geometría de contenido lírico, como lo describió el diario La Prensa en un artículo publicado en octubre de 2012, con motivo de su fallecimiento.

Influencia de maestros

Osiris Chierico, en 1969, comparó las obras de Polacco con las del inglés Henry Moore y el rumano Constantin Brancusi, por su tendencia hacia las formas simples y directas. Esta influencia se refleja en la búsqueda de Polacco por una forma y contenido ideales, especialmente en su obra madura, particularmente en su abordaje de la abstracción geométrica.

Así, el recorrido artístico de Polacco es testimonio de su capacidad para evolucionar sin perder la coherencia en su obra. Desde la figuración clásica hasta la abstracción geométrica, su trabajo refleja una búsqueda incansable por captar la esencia de la forma y el equilibrio, manteniéndose fiel a su visión artística a lo largo de su carrera.