El Malba abre las puertas al arte que soñó otro Brasil

El 31 de marzo de 1964 un golpe militar derrocó al presidente de Brasil, João Goulart, y dio lugar a una dictadura que se mantuvo hasta los 80. En ese contexto, de deseo de libertad, se generó una revolución estética que cambió la manera de ver el mundo.

Precisamente allí posaron la mirada los curadores de la muestra "Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s", que se realizará del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026, en el Malba de Buenos Aires.

Un día antes, como antesala de la apertura, Claudio Tozzi, artista brasileño de la década mencionada, los curadores Pollyana Quintella y Yuri Quevedo, y Rodrigo Moura, director artístico de Malba, brindarán una conferencia.

Organizada por la Pinacoteca de São Paulo, reúne más de 120 obras de los protagonistas de ese lapso a la vez luminoso y contradictorio: Anna Bella Geiger, Antônio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel y Wesley Duke Lee, entre otros.

La muestra celebra el 60° aniversario de dos exposiciones fundacionales (Opinião 65 y Propostas 65) y propone una relectura del arte brasileño como espejo político, sensorial y colectivo de una sociedad en mutación.

Arte con los dientes apretados

En ese Brasil convulsionado por la dictadura, el arte se volvió resistencia. A diferencia del pop norteamericano, que ironizaba sobre el consumo, el pop brasileño se alimentó de la desigualdad, la represión y la vitalidad popular.

Las obras reunidas en el Malba son testimonio de una generación que abrió los límites de la pintura hacia el cuerpo, el cine, la música y la calle. Pop Brasil recupera ese diálogo entre disciplinas y lo contextualiza en un continente que buscaba una emancipación, digamos, simbólica.

Una nueva figuración

Las exposiciones Opinião 65 y Propostas 65 marcaron el nacimiento de la llamada "nueva figuración brasileña": un movimiento que, sin abandonar la potencia de la imagen, asumió la responsabilidad de interrogar la historia.

Sus artistas convirtieron los íconos mediáticos en alegorías políticas, los objetos domésticos en metáforas de encierro y las acciones cotidianas en colectivas. La vanguardia brasileña vio en el arte una manera de decir lo indecible.

Los protagonistas

El recorrido por Pop Brasil es un viaje por las distintas estrategias con las que cada artista enfrentó su tiempo.

Anna Bella Geiger es una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo brasileño. Su trabajos aborda la identidad y la geografía mediante el uso de mapas, collages, fotografías y objetos.

Antônio Dias integró el movimiento Tropicália y utilizó la pintura y la gráfica para cuestionar la violencia política y los discursos del poder. Claudio Tozzi centró su obra en la relación entre imagen y comunicación social, apropiándose de íconos mediáticos para construir un discurso crítico.

Hélio Oiticica amplió los límites del arte al invitar al público a participar activamente en sus obras. Sus instalaciones redefinieron la noción de espacio y cuerpo. Mira Schendel, A través del papel, el dibujo y la escritura, estudió la relación entre lenguaje, silencio y espiritualidad.

Rubens Gerchman incorporó elementos de la cultura popular en obras que reflejan el dinamismo de la vida urbana. Wanda Pimentel desarrolló una pintura rigurosa, donde la precisión geométrica y los interiores domésticos son alegorías sobre el rol de la mujer.

Wesley Duke Lee , pionero de los happenings en Brasil, llevó la experimentación al límite al fundir arte, performance y crítica cultural.

Diálogos interdisciplinarios

El Malba acompañará la exposición con un ciclo de actividades. El lunes 17 de noviembre a las 18, el investigador Gonzalo Aguilar presentará la conferencia "Desplegando banderas: las migraciones del arte pop brasileño", centrada en el uso del símbolo como dispositivo estético y político.

Ese mismo día, Fernanda Alarcón y Fiorella Talamo coordinarán Miradas trianguladas. Imágenes que resisten, una experiencia que combina visita guiada, proyección y lectura crítica, con referencias al film "Antonio das Mortes" de Glauber Rocha y al ensayo "Antropofagia Zombi" de Suely Rolnik.

Estas actividades buscan abrir nuevas lecturas sobre el arte de los años 60, subrayando su vigencia en el debate contemporáneo sobre identidad, cuerpo y comunidad.

Diálogo con el presente

Ver "Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s" implica también mirar el presente. Sus obras dialogan con las tensiones actuales de América Latina: el vínculo entre cultura popular y poder, la construcción del cuerpo político, la desigualdad y la necesidad de otros modos de libertad.