Todo Aparenta Normal: animarse a jugar, sin miedo al resultado

Recientemente Todo Aparenta Normal se sumó al show que El Plan de la Mariposa brindará este domingo desde las 21 en Tribus Club de Arte (República de Siria 3572). La banda oriunda de Don Torcuato abrirá la noche para los vikingos de Necochea, y aprovechará para mostrar los tres adelantos publicados de su próximo álbum, “Canción mata algoritmo”: estos son “Espejo” (junto a Lisandro Aristimuño), “El piso es lava” (un feat junto a An Espil y Evlay) y “Más mejor”.En la previa, El Litoral repasó este proceso de la mano de Alexis Koleff (bajo y coros), un cuarto de la formación que completan Nicolás Alfieri (voz y guitarras), Juan Pablo Alfieri (batería, samplers y coros) y Luca Barzán (guitarras, teclados y coros).

En la previa, El Litoral repasó este proceso de la mano de Alexis Koleff (bajo y coros), un cuarto de la formación que completan Nicolás Alfieri (voz y guitarras), Juan Pablo Alfieri (batería, samplers y coros) y Luca Barzán (guitarras, teclados y coros).

Encuentro en canción

-Recientemente lanzaron “Espejo”, de la mano de Lisandro Aristimuño. ¿Cómo se dio el encuentro y la ganas de colaborar?

“Espejo” es un tema realmente muy único en toda la discografía de Todo Aparenta. Nosotros grabamos los overdubs del disco en el estudio de Tweety González; y por esas casualidades de la vida, al lado tiene Lisandro su propio estudio. En uno de esos días que estábamos grabando entró Lisan, en silencio respetuoso de estudio, saludó y se quedó escuchando atento lo que estábamos haciendo. Esa secuencia se repitió un par de veces, y fuimos tomando confianza. Un día nos quedamos post jornada de estudio, charlando, tocando, escuchando músicas nuevas... hasta muy tarde; y generamos una buena onda mutua donde nos sentimos identificados en un montón de aspectos. Hasta ese momento no le habíamos dicho que éramos realmente muy fanas de su música. Creo que se dio cuenta cuando empezamos a tocar “Pozo” (un tema de Lisan que nos encanta y tocamos siempre) y ahí nos corrigió los voicings y nos pasó la forma original de tocarlo.

Un día cayó al estudio y nos preguntó qué faltaba... “Que grabes vos”, dijo Nico, y ahí mismo Lisan eligió el tema y sucedió la magia.

-¿Qué aportó Lisandro a la canción, además de su participación vocal?

-Es un músico muy efervescente, y no le paran de surgir ideas. Realmente está tiene muy afilada la intuición musical y sabe mucho de producción. Además de grabar voces, grabó unas (guitarras) acústicas, propuso cambios de estructura, hizo sugerencias melódicas en más de un tema. Y como si fuera poco, ya teniendo el disco terminado, acudimos a él para que nos dé su opinión en el orden del disco... y también nos dio una visión nueva y muy acertada.

Viejos conocidos

-Otro de los adelantos del disco es “El piso es lava”, con la doble participación de An Espil y de Evlay (Facundo Yalve). ¿Cómo fue sumar a una de las voces emergentes del funk/R&B y a uno de los productores claves de la música urbana? Son otras paletas sonoras diferentes a las de ustedes.

-An Espil es nuestra cantante favorita desde que la escuchamos por primera vez, y tenemos la suerte de conocernos desde hace muchos años. Tocábamos en un proyecto llamado Orquesta del Living, donde fusionábamos un montón de músicas y géneros, y grabamos un disco en 2015. Hoy en día ya tocamos muchas veces juntos, y creamos un vínculo muy lindo. Y con Facu nos conocemos desde la mezcla de “En el desaprender” (nuestro tercer disco) donde el era asistente. El tiempo pasó, todos crecimos y nos volvimos a reencontrar en un estudio después de varios años. Si bien Facu trabaja en un ambiente de música urbana tiene una genética rockera, muy afín a Todo Aparenta. Creo que desde siempre nos sentimos muy identificados mutuamente.

Creo que la mixtura que logramos en ese tema, con el aporte de An, de Facu y de Tweety llevaron a la canción a un lugar muy único y es gracias al aporte de cada uno.

-También salió “Más mejor” como adelanto más “personal” de la banda. ¿Por qué la eligieron?

-Desde las maquetas “Más mejor” viene siendo uno de los temas favoritos de todos. Recuerdo el primer día que vino el Tweety a la sala y le mostramos todos los temas: casi sin dudarlo dijo: “Es éste el tema”. Es un tema liviano pero profundo, que te lleva por un montón de paisajes.

Mundo digital

-¿Cómo salió el nombre “Canción mata algoritmo”, y qué representa para ustedes en el contexto actual?

-Surge de un concepto cotidiano, una visión poética, una utopía ambiciosa, donde vemos toda la vorágine de información constante pasando por nosotros; donde con tener un celular ya sos un comunicador, y hay tanta gente dispuesta a ver, a consumir. Hay una pregunta que nos invita a reflexionar: ¿cuál es valor real de “qué” se comunica?

Vemos la vidriera digital donde se exhiben paquetes muy bien adornados, con moños y firuletes, pero están completamente vacíos por dentro. Vemos una búsqueda constante de querer agradar, encajar en pos de lo que exigen las tendencias y se pierde de vista el valor de lo original, la impresión emocional de lo nuevo, de que vos seas vos. “Canción mata algoritmo” viene a reivindicar a quienes rompen con esa ilusión y se animan a jugar, a hacer sin miedo al resultado, o a la aceptación social.

-¿Cómo fue el trabajo junto a Tweety González como productor?

-Este ya es el segundo disco que trabajamos junto al Tweety como productor. Es una persona con mucha experiencia, con muy buen criterio a la hora de tomar decisiones. Como siempre tiene la virtud de ponernos en lugares un poco incómodos, para ver como resolvemos desde ahí. Y la verdad siempre tuvimos resultados muy buenos. Que lo volvamos a elegir y estemos haciendo un segundo disco juntos ya dice mucho.

Por el mundo

-La presentación está prevista para el 18 de agosto en el Teatro Vorterix. ¿Cuál es la expectativa para ese día, y qué cosas especiales se pueden contar?

-Estamos preparando un show espectacular. La realidad es que la presentación del disco sucede una sola vez en la vida, asique vamos a tener invitados de lujo, ya se podrán imaginar...

Estamos preparando una escenografía nueva, totalmente loca que nos va a transportar completamente. Queremos que la experiencia sea única y potente.

-Planean sumar a la gira por el país fechas en el resto de Latinoamérica y Europa. ¿Cómo se hace para abrir esas nuevas plazas, y cómo se llega a esos públicos tan diferentes?

-Por lo pronto tenemos confirmada una gira por Europa para noviembre de este año, y vamos a formar parte de un festival muy importante. Tenemos la suerte de ya haber ido a girar dos veces antes, en 2015 y 2016, con mas de 20 fechas. Entonces podemos decir que el público es muy variado y diferente al publico argentino... pero la música es un lenguaje universal que está por encima de toda frontera. Tengo el recuerdo de ver franceses disfrutando nuestra música a pleno, con los ojos cerrados, emocionados, sin entender ni una palabra de lo que cantamos. Ahí está la prueba fehaciente de que la música es lengua de todas las lenguas.