Exposición de Hugo Lazzarini: la figura humana en 32 obras

Con motivo de la celebración por los 113 años del Club Santa Fe Lawn Tennis, quedó inaugurada en los salones sociales, una muestra pictórica del arquitecto y artista plástico Hugo Lazzarini. Con la presentación de treinta y dos obras pintadas al óleo y de mediana dimensiones, el artista que anualmente realiza exposiciones, talleres de pintura y clínicas de arte, en varias localidades de España, demuestra una técnica muy elaborada respondiendo al “Naturismo” o también llamado “Arte realista”.

Se trata de la recreación de imágenes de la naturaleza, en este caso, exclusivamente sobre el cuerpo humano, imprimiéndole connotaciones y rasgos históricos o de la pintura universal, para narrar acontecimientos, estados lúdicos o situaciones oníricas. Lazzarini, con una larga trayectoria profesional, ha ganado más de una treintena de Primeros Premios, expuestos en un centenar de muestras individuales y colectivas, salones y concursos, y están diseminadas en galerías y museos de la Argentina y el exterior.

Participó como miembro de Jurado en incontables Salones de Arte, obteniendo numerosas distinciones en concursos nacionales y regionales relacionados con su arte, con su profesión de arquitecto y por la edición de libros culturales y artísticos. Fue favorecido con tres premios a la Excelencia Profesional, Paradigma de la Sociedad y otras tantas menciones, donde sobresale la Declaración de Ciudadano Ilustre de la ciudad de Santa Fe. La muestra quedará habilitada hasta el lunes 4 de noviembre.

En una entrevista concedida a este medio, consultado respecto a qué lo inspiró a trabajar en esta serie de obras sobre el cuerpo humano, el artista afirmó que siempre le interesó la figura humana como modelo de belleza. “Es una búsqueda constante de la estética y la armonía visual, compactados en los cánones clásicos, la divina geometría y los postulados platónicos, que a su vez se manifiestan esplendorosamente en la antigüedad grecorromana y a partir del Renacimiento.

Por tal motivo, me inspiro en esos parámetros y obras antiguas, utilizando modelos vivos y fragmentos de pinturas originales de grandes pintores, produciendo una especie de yuxtaposición de figuras de ambos tiempos. Es decir, otros tiempos históricos vistos con los ojos de hoy”.

La carga emotiva del artista

-¿Qué significa presentar esta Muestra en un espacio tan tradicional como el Lawn Tennis Club Santa Fe?

-Este lugar tan emblemático de la ciudad tiene una gran carga de afectividad para mi historia personal ya que en sus instalaciones he realizado varios acontecimientos y festejos familiares, frecuenté asiduamente sus actividades sociales y coseché muchos amigos. Por otro lado, respecto al arte, he realizado otras importantes exposiciones, colectivas e individuales, en años pasados.

-¿Cómo define el estilo “Naturismo” o “Arte realista” y que lo atrajo de esta corriente?

-Es una corriente muy actual del arte mundial y se lo conoce como “Realismo” o “Naturismo” a la estructura estética que busca surgir como una imitación fiel de la naturaleza pero adaptado a un mensaje. No debe confundirse con el hiperrealismo, que es el realismo potenciado o excesivamente minucioso y frío, que se parece a la fotografía o la representación explícita de la realidad sin alma, ni connotaciones o direccionalidad. En el realismo, al copiar la naturaleza puede ser un acto activo o pasivo, y en ello estriba gran parte de su objetivo. La pasiva es la copia que busca fidelidad y obediencia plena al objeto, pero en la copia activa, en cambio, entraría a participar la carga emotiva del artista, reinterpretando lo que ve, buscando otra dimensión formal y espiritual al plano que intenta reelaborar en una síncopada temporal diferente.

Sueños y pesadillas

-¿Hay alguna obra en esta exposición que tenga un significado especial para usted? ¿Por qué?

-Esta Muestra lleva el título de “Sueños…y más” por lo que resulta esta serie de mi preferencia, porque aborda pictóricamente los sueños y pesadillas de varios artistas del Arte Universal, como Beato Angélico, Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Caravaggio, Murillo, Velázquez, Gauguin, Dalí, Klimt, Picasso, Pollock, entre otros, plasmando en cada uno de ellos, su espíritu y su técnica. A la luz de sus biografías y producción pictórica, traté de plasmar situaciones, narraciones y juegos visuales, para interpretar inverosímiles recreaciones y suposiciones de sus vidas, que bien hubiesen podido existir en la mente de cada artista y teniendo en cuenta además, que los sueños son historias e imágenes que creamos mientras dormimos, a veces abrumadores, contradictorios o sumamente complejos. Aunque los sueños, sueños son.