Maruja Mallo: entre el surrealismo y el amor libre

“Maruja Mallo es la pintora española más importante del siglo XX. De hecho, podríamos incluso quitar lo de ‘española’ y decir que es una de las pintoras más importantes del siglo XX”. Lo dijo el galerista Guillermo de Osma, citado en un artículo que escribió Toni García para la revista Vanity Fair.

Se refiere a Ana María Gómez González, nacida el 5 de enero de 1902 en Galicia, quien luego asumió el nombre artístico de Maruja Mallo. Una figura central del surrealismo español y una de las artistas destacadas de la Generación del 27, que bregó por la igualdad de género en un contexto en el cual tales ideas eran prácticamente inexistentes.

Su precoz interés por el arte, se consolidó cuando su familia se trasladó a Madrid. Allí ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y forjó amistades con figuras como Salvador Dalí y Federico García Lorca. Pero su espíritu libre la llevó a abandonar la academia: desdeñaba la rigidez del programa educativo.

Una feminista pionera

Maruja Mallo fue parte del grupo “las sinsombrero”, un grupo de mujeres intelectuales que desafiaron las convenciones sociales de su época. Su vida personal fue tan audaz como su arte: mantuvo relaciones con Pablo Neruda y Miguel Hernández, defendió el amor libre y la igualdad entre géneros.

Esta actitud transgresora se reflejó en su obra, que abarcó desde el surrealismo hasta el realismo mágico. El poeta Rafael Alberti, con quien tuvo una relación afectiva, le escribió estos verso: “tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores más flores son ya unos tristes salivazos sin sueños y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas”. Dalí la definió como “mitad marisco, mitad ángel”.

Etapas

La carrera artística de Maruja Mallo se puede dividir en varias etapas que reflejan su evolución creativa y personal. En su primera etapa (1920-1930), sus obras se caracterizaron por colores vivos y temáticas optimistas, influenciadas por el entorno rural gallego y las vanguardias europeas.

Durante la segunda etapa (1930-1940), su arte tomó un giro hacia lo sombrío y caótico, incorporando materiales orgánicos e inspirándose en los conflictos sociales de la época. En la tercera etapa (1940-1960), ya instalada en el exilio argentino, abordó un estilo más figurativo, buscando armonía y equilibrio en sus composiciones.

Finalmente, en su última etapa (1960-1995), tras regresar a España, se dedicó a recuperar su obra perdida durante el exilio y a reinterpretar sus temas más icónicos con una mirada madura.

Emilia Bolaño aseguró que, como artista cultivó un surrealismo muy especial. “Su estilo pasó por etapas diferenciadas, una colorista en los años 20 con temáticas mágicas, cosmopolitas y optimistas; y otra sombría y apagada en los 30, más caótica y desequilibrada. También experimentó en esta etapa técnicamente incorporando al lienzo materiales orgánicos”.

Paso por América Latina

La Guerra Civil Española obligó a Maruja a exiliarse en Buenos Aires. Durante este tiempo, continuó creando y colaborando con diversas revistas artísticas. No fue hasta los años ‘80 que su trabajo comenzó a recibir el reconocimiento que merecía, culminando en una exposición antológica en 1982 y la obtención de la Medalla de Oro de Bellas Artes.

“Es una de las pintoras más innovadoras e interesantes de la vanguardia española e internacional. No solo por su dominio de la técnica pictórica y de la geometría, sino también por su imaginería absolutamente personal y original, por su conocimiento de la historia del arte y de diferentes mitologías y corrientes filosóficas”, explicó Alejandra Zanetta, autora del libro “La subversión enmascarada. Análisis de la obra de Maruja Mallo”, citada por Carolina Pecharromán en su artículo: “Maruja Mallo: la mujer libre que pintó universos únicos”

Aitana Palomar S., periodista especializada en cultura, escribió por su parte que “la obra de esta artista caracterizada por su espíritu libre y rompedor, plasmado a través de una mirada sensible y despierta, ha sido expuesta en los mejores museos y galerías de Europa y América”.

Revalorizada

Maruja Mallo falleció el 6 de febrero de 1995 en Madrid, dejando tras de sí un legado invaluable. Su obra fue redescubierta en las últimas décadas, hasta considerarla una pionera dentro del surrealismo español y una voz poderosa en la lucha por los derechos de las mujeres artistas.

Débora Campos en Clarín afirmó que “ella era su propia obra. Dicen que llamaba a sus amigos por teléfono y que podía tenerlos horas conversando. No falta el que se durmió durante uno de esos monólogos y, al despertar, Maruja seguía del otro lado de la línea dale que te dale contando sus historias de juventud. Andaba vestida con un tapado enorme debajo del que, dicen, iba desnuda. Sus amigos desmienten el mito, pero a ella le encantaba que corriera ese rumor. Libre, desprejuiciada y genial. Hay quien piensa que había nacido antes de tiempo. Un siglo antes”.