"La imagen liberada", el guion poético visto por Chiqui González

María de los Ángeles González, la ex ministra de Cultura de Santa Fe, creadora del Tríptico de la Infancia y del Tríptico de Imaginación en Rosario, presentó días atrás en la Feria del Libro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires su primer volumen, que contiene sus reflexiones sobre el llamado “guion poético”. Es el producto de sus clases en la carrera Diseño de Imagen y Sonido, de la UBA, donde se desempeño durante 25 años.

Desde allí formó a una generación de guionistas y directores. Sus clases eran multitudinarias, a las que se sumaba gente que se acercaba como oyente, porque los comentarios que generaba en sus alumnos traspasaron los límites de lo académico: hay en “Chiqui” unos enfoques sobre la imagen y la palabra, sobre el sonido y el ritmo, sobre la gramática y el sentido que no se parecen a ninguno de los manuales en uso. Ahora hay un texto que los aborda. Son “apuntes y estrategias para la creación audiovisual”, indica su portada.

El texto fue editado por Eudeba y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Reúne las clases de González y las amplía con textos nuevos escritos especialmente para esta edición. El trabajo se basa en grabaciones en audio realizadas por Federico Godfrid y adaptadas al texto por Diego Sabanés, ambos discípulos y compañeros de cátedra de González.

En palabras de González: “Más allá del estilo, del presupuesto, de la metodología, todo creador arma su propia combinación de formas heredadas. Lo ancestral, lo original, lo colectivo, vienen de algún lugar, convocados por la narración. No se trata de hacer de la vida propia el tema de nuestras películas; se trata de buscar y reconocer la alquimia por la cual la luz tiene esta textura concreta en una situación emocional y no aquella otra; la lógica en apariencia caprichosa por la cual el espacio se configura de una manera particular y los colores se combinan en cierta proporción, que quizás sigue una lógica olvidada de la infancia. Este enfoque pone de manifiesto desde dónde mira el creador y cómo están desplazadas sus imágenes propias hacia el territorio audiovisual”.

Los autores

Chiqui González es profesora consulta de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, donde enseñó Teoría y Estética de los Medios y Dirección de Actores desde 1993 hasta 2018. Dejó una huella profunda en varias generaciones de estudiantes. Su labor académica se basó en la recuperación de la imagen propia y una mirada crítica sobre la educación y el contexto social.

En teatro dirigió obras emblemáticas en Rosario, como Bajo el Ala del Sombrero, Orquesta de Señoritas o La vida Perdurable. Fue ministra de Cultura e Innovación de Santa Fe durante doce años, en los que impulsó proyectos como El Tríptico de la Infancia y El Tríptico de la Imaginación, espacios dedicados al juego y la creatividad. Recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y fue distinguida como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Aberdeen y la Universidad de Rosario. Recibió la distinción UBA200 por ser una de las personalidades destacadas de la Universidad en sus 200 años de existencia. Comprometida con la docencia y la transformación social, siempre ha defendido la educación como un espacio de encuentro y construcción colectiva.

Diego Sabanés Tras graduarse en Diseño de Imagen y Sonido, recibe la beca Ibermedia que lo lleva a Madrid. Desde entonces reparte su actividad entre los dos países. Escribió y dirigió varios cortos y el largo “Mentiras piadosas”, basado en relatos de Julio Cortázar, además de participar en proyectos de otros directores, en cine y en teatro. Ha recibido el apoyo de Hubert Bals (Rotterdam), Cinecittà-Luce (Roma), Talent Campus (Berlín) y Casa de América (Madrid). En 2022 colaboró en la versión de El Beso de la Mujer Araña de Manuel Puig, que protagonizó en España Eusebio Poncela. En 2023 fue seleccionado para el programa de Residencias de la Academia de Cine de España. En paralelo coordina talleres de guion y da clases de dirección en varios países.

Federico Godfrid es Diseñador de Imagen y Sonido de la UBA. En cine, dirigió “La Tigra, Chaco” y “Pinamar”, reconocidas en festivales nacionales e internacionales. En teatro dirigió Arrabal Payaso y varias obras breves. Es profesor titular de Dirección de Actores y materias afines en la UBA y la Unicen, y ha dictado seminarios en instituciones como HFFM (Alemania), EicTV (Cuba) y Escac (España). Su trabajo combina la realización audiovisual con la docencia, vinculando la práctica profesional con la enseñanza y la investigación en el campo audiovisual, con un fuerte enfoque en la dirección y la puesta en escena.