"Narrativas de lo real y lo imaginario": tributo a Carlos Alonso

El sábado 6 de julio se inauguró en Juana de Arte Galería (Sarmiento 64, Martínez, Buenos Aires) la muestra “Narrativas de lo real y lo imaginario. Homenaje a Carlos Alonso”, con la curaduría de Tiziana Manero. Incluye más de 50 obras bajo la finalidad de honrar al reconocido artista plástico argentino, nacido en 1929. A través de esta propuesta, es posible verificar la diversas técnicas que utilizó Alonso a lo largo de su carrera: acrílicos, tintas, collage y grabados. También se pueden recorrer sus temáticas. La misma permanecerá abierta de lunes a viernes, de 12 a 19 y los sábados, de 12 a 15.

En el texto que acompaña el catálogo, la curadora Tiziana Manero expresa que “Carlos Alonso nos invita a explorar las complejidades de la vida cotidiana, revelando la belleza y el drama que se esconden en lo aparentemente ordinario. Con una paleta de colores vibrantes y un trazo expresivo, captura momentos fugaces y emociones profundas en cada una de sus obras”.

“Representa temas universales como la condición humana, la injusticia social y la memoria colectiva, a través de su distintivo estilo figurativo y una profunda sensibilidad. Este compromiso con la verdad y la justicia se manifiesta en cada pincelada, nos recuerda la importancia del arte como herramienta para la reflexión y el cambio social”, agrega.

“Sus retratos detallados, sus paisajes evocadores, el dominio del color, la composición y la narrativa visual hacen que su obra sea impactante y memorable. Estos elementos claves nos transportan a un universo donde lo real se entrelaza con lo imaginario, creando un diálogo entre lo visible y lo invisible”, indica luego.

“En esta muestra homenaje se revela su maestría técnica, así como su capacidad de transmitir un mundo interior rico en significado y simbolismo haciendo que su obra perdure en el tiempo como un testimonio poderoso de nuestra humanidad compartida”, finaliza.

Sobre el artista

El artista argentino Carlos Alonso nació en Tunuyán, Mendoza, en 1929. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. En ella contó con maestros de la talla de Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura y Francisco Bernareggi, Ramón Gómez Cornet en pintura, Lino Enea Spilimbergo, entre otros.

Ya en Buenos Aires, en 1953, comienza a exponer con la Galería Viau, la cual le concede una beca para viajar a Europa y recorrer París, Madrid y Londres. En 1976, tras el golpe de Estado en Argentina, se exilia en Italia. Tres años más tarde se traslada a Madrid. No fue hasta 1981 cuando regresa a Buenos Aires y, al año siguiente, se establece en Unquillo, Córdoba, donde reside en la actualidad.

Ganador de premios como Salón Nacional de Mendoza, Santiago del Estero y Tucumán. Recibió en dos ocasiones el Premio Konex de Platino, 1982 y 1992, como el mejor dibujante de la década de la Argentina y en 2012, recibió el Premio Konex Mención especial a la trayectoria de las artes visuales por su trabajo de toda la vida.

La galería

Juana de Arte se autodefine como “un espacio donde la creatividad, los sentidos y el alma encuentran su máxima expresión”. La galería, con más de una década de experiencia en el ámbito artístico, se destacó por su formación y crecimiento en la visualización y comercialización de obras tanto de artistas consagrados como emergentes. Su modelo de inversión en arte, desarrollado junto a un equipo de trabajo, busca ampliar los canales comerciales a nivel nacional e internacional.

Enfocados en el crecimiento y acompañamiento de nuevos talentos, la galería combina calidad y profesionalismo con la crítica y enseñanza recibida de sus clientes, posicionándose como un espacio de orientación formativa y asesoramiento curatorial. Actualmente, sus creadores están implementando estrategias de contenido y acciones digitales, aprovechando una de las mayores bases de datos online en el mercado argentino de arte, para seguir ganando terreno en el plano digital.

Sobre el artista

La curadora de la muestra, Tiziana Manero, explicó que el objetivo es que en esta exposición se vean obras de todos los periodos artísticos que tuvo Carlos Alonso. “Entonces, es prácticamente una retrospectiva porque hay obras de los ‘60, de los ‘70, de los ‘80, de los ‘90 y del 2000”, explicó. Las mismas corresponden a las series pintores, de comunidad de artistas, mesa de trabajo, paisajes, retratos, desnudos, manos anónimas, jarrones con flores y también a la serie juguete rabioso.

“La idea de esta exposición, donde está todo a la venta, es captar a comerciantes, coleccionistas del arte, y gente del ambiente, porque realmente hay obras que son muy interesantes a nivel comercial. En lugar de hablar de una posibilidad de inversión, hablamos de una posibilidad de resguardo de valor. La persona que compre obras de Alonso está haciendo un resguardo de valor, ya que dentro de un par de años van a valer muchísimo más. Y hoy en día las obras de Alonso son muy buscadas a nivel comercial. Entonces eso también hay que tenerlo en cuenta. Son obras que hoy en día en casas de subastas se venden a muchísimo dinero”, agregó.