“Donde muere el músculo. Construcción de la presencia escénica”
El Centro de Antropología Teatral en Argentina organiza esta actividad anual dirigida por Ana Woolf: un entrenamiento basado en el camino abierto por Eugenio Barba.
“Donde muere el músculo. Construcción de la presencia escénica”
Martes 31.1.2023
16:50
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Cata (Centro de Antropología Teatral en Argentina) organiza en Santa Fe el Laboratorio de Antropología Teatral 2023 (LAT 2023) dirigido por Ana Woolf, titulado “Donde muere el músculo. Construcción de la presencia escénica basada en el camino abierto por la Antropología Teatral”, la disciplina fundada por Eugenio Barba, fundador del Odin Teatret.
Entre Oriente y Occidente
El entrenamiento creado por Ana Woolf es consecuencia de un largo recorrido de estudio e investigación, encuentros con maestros de Oriente y Occidente; y trabajo compartido, en particular desde el 2005, como única integrante argentina del staff artístico y pedagógico de la Ista (International School of Theatre Anthropology) dirigida por Eugenio Barba.
“El entrenamiento es psicofísico. Es a través del músculo y sobrepasando el cansancio y la técnica. Es cuerpo y voz y mente. Es la búsqueda de un cuerpo organizado con un bios que no muere a través de la adquisición y el dominio de una técnica como camino, como forma de ver un mundo”, afirma Woolf.
Y agrega: “Partiendo de la técnica del maestro japonés Tadashi Suzuki, experimentaremos el pasaje a ejercicios pertenecientes a otras técnicas (desde Stanislavski a Eugenio Barba, Odin Teatret). El objetivo es la formación integral de un artista, más allá del área a la cual pertenezca (danza, música, teatro...). Hablo de unx artista integral e integradx. De un cuerpo que es voz y una voz que es cuerpo en cualquier espacio escénico teatro-vida”.
De la práctica a la historia de un oficio
“Entre teoría y práctica. A través de la proyección de material audiovisual nos acercaremos a la historia del teatro desde otro punto de vista. Proyección de videos que muestran la búsqueda de un camino de investigación personal que supera la dimensión artística y la considera como un instrumento para mejorar la condición del ser humano. Fue parte de la revolución hecha por la Gran Reforma teatral del siglo XX pensar la técnica como ética y la ética como técnica. (Stanislavski, Jacques Copeau). Este trabajo se irá definiendo de acuerdo a la dinámica de cada grupo” cuenta la maestra.
También habrá colaboraciones de profesionales nacionales e internacionales que tienen su base en otros lenguajes, transformando posteriormente lo aprendido según la mirada de la antropología teatral.
Para participar
Los interesados deberán realizar una preinscripción (https://forms.gle/QPTKao246MP4Xfkn6), y luego serán seleccionados por carta de intención. Los períodos de trabajo estarán divididos en dos partes. Primera mitad del año: 3 (tres) encuentros: 25 y 26 de febrero / 18 y 19 de marzo / 1 y 2 abril. Segunda mitad del año 4 (cuatro) encuentros entre agosto y noviembre.