“Me gusta jugar a que soy una jedi”

Carmen Sánchez Viamonte, nacida en La Plata en 1998, se ganó pese a su juventud un lugar destacado dentro de la escena rockera, gracias a su impronta feminista. La compositora, guitarrista y cantante lanzó recientemente su nuevo disco solista titulado “La Fuerza”, que reúne diez obras originales propias. El título del álbum está directamente vinculado con un concepto de la saga cinematográfica “Star Wars”, que plantea que hay una “fuerza” que mueve el universo y que involucra a cada ser viviente. A la vez, las canciones combinan elementos del rock, el groove, el funk y el pop, pero siempre en busca de una sonoridad propia.

“Es un disco muy distinto en varios aspectos. Desde el vamos, está planteado como un disco de rock, a diferencia de ‘Episodios’ y ‘Eva’ que son mucho más intimistas”, explicó Carmen en una entrevista con este medio. Consultada respecto a qué evolución artística tuvo entre 2019 y cuánto influyó la pandemia, indicó que no le gusta hablar de evolución en términos artísticos porque muchas veces las personas confunden este concepto y lo asocian a valores, a que una cosa es mejor que otra. “Dicho esto, sí creo en la evolución en un sentido de transformación o cambio de rumbos, y yo sin duda cambié mucho entre un disco y otro. O mejor dicho, crecí y maduré mis ideas y la forma en la que quería presentarme ante el mundo. Percibo este disco como el más genuino que hice hasta el momento, el más auténtico conmigo misma”.

Alimentar el lado luminoso

-¿Cómo fue tu descubrimiento del universo de “Star Wars”, cuyos conceptos aparecen en este disco?

-Descubrí “Star Wars” en mi adolescencia, con mi pareja de ese momento. Los dos compartíamos cierta cinefilia y “Star Wars” era un pendiente total en nuestra lista, así que un fin de semana hicimos maratón y yo quedé muy enganchada con ese universo. Más allá de que me gusta mucho la ciencia ficción, porque soy una nerd de manual, esta saga me llamó especialmente la atención, en primer lugar por la figura de la Princesa Leia (que es una mujer líder y revolucionaria en un ambiente aparentemente masculino), pero por sobre todo me atrajo la filosofía que plantea, que es lo que se imprimió bastante en mí y en mis canciones: esta idea de que está el ‘lado oscuro’ y el ‘lado luminoso’ de ‘La Fuerza’, esa energía que todo lo mueve, y que cada persona elige qué costado alimentar. Yo creo mucho en eso, en que las personas estamos formadas por contradicciones, pero en que son nuestras decisiones las que constituyen quiénes somos. En ese sentido me gusta jugar a que soy una jedi, siempre promuevo alimentar el lado luminoso.

Arte y salvavidas

-Definiste a “La Fuerza” como “una inyección de vida en un contexto aparentemente dormido”. ¿En qué aspectos sentís que se presenta ese adormecimiento y cómo se hace desde la música para tratar de quebrarlo?

-Creo que, en gran parte por culpa del exceso en el uso de las redes sociales, estamos desarrollando varios problemas para vincularnos en la vida real. Percibo mucha falta de comunicación verdadera, falta de transparencia, y miedo a los sentimientos de todo tipo, en ese sentido las artes pueden ser un salvavidas porque en muchos casos, están destinadas a conmover. Mis canciones específicamente tratan de interpelar a quien escucha, despertar alguna emoción.

-Aseguraste que este álbum incita a “la construcción de vínculos verdaderos”. ¿Cómo se gesta eso desde la música?

-Esta respuesta va a estar inevitablemente conectada con la anterior, pero sumo la carga ideológica que puede tener una canción. Teniendo presente el poder comunicativo que puede tener la música, cuido mucho qué mensajes elijo transmitir. En este álbum hablo mucho del amor, de todo tipo, no solo el de pareja, y junto con el amor existe también el desamor. Afortunadamente, el movimiento feminista instaló varias preguntas sobre nuestra forma de relacionarnos, sobre cuánto cuidamos a quién tenemos al lado, y algunas de mis canciones plantean eso fuertemente, hasta con enojo, como diciendo ‘suficiente, ya no pueden hacerse los inocentes con estas situaciones’.

Hacer rock siendo mujer

-Entre tus referencias aparecen Los Beatles, Radiohead y Pink Floyd, pero también Silvio Rodríguez, Norah Jones y María Elena Walsh. ¿Cuáles estuvieron más presentes en “La Fuerza”?

-Si bien esas son las referencias que me han acompañado durante mi crecimiento y son parte de quien soy hoy, no estuvieron tan presentes en la creación de este nuevo disco. Me gusta nutrirme de muchas cosas y me resulta enriquecedor encontrar nuevos referentes. Actualmente adquirí ídolas que me inspiraron en la búsqueda de qué significa hacer rock siendo mujer, y ellas sí tienen referencias claras en estas canciones. Podría nombrar a Marilina Bertoldi, Haim y Brittany Howard.