La pluma y la pantalla: diez películas sobre el arte y la angustia de escribir

En el universo del cine, la literatura sirvió como fuente de inspiración, tanto en términos de tramas como en el sondeo del proceso creativo detrás de la escritura. “American Fiction”, una de las películas que competirá próximamente por cinco premios Oscar, incluido el correspondiente a Mejor Película, podría ser incluida dentro de esta vertiente. En ella, el profesor de inglés y escritor Thelonious “Monk” Ellison escribe una novela satírica bajo seudónimo, con la intención de denunciar la hipocresía de la industria editorial. A lo largo de los años, diversas películas pusieron el foco en el universo de los escritores, reflejando desde sus luchas internas hasta triunfos y tragedias. La propuesta que viene continuación consiste en la selección de una decena de películas que analizan diversas facetas vinculadas con el arte de escribir.

“Julia” (1977): Basada en hechos reales, esta película dirigida por el legendario Fred Zinnemann brinda detalles sobre la amistad entre Lillian Hellman (Jane Fonda) y la misteriosa Julia (Vanessa Redgrave) en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. La película ofrece una mirada íntima sobre la relación entre ambas mujeres y su lucha contra el fascismo. Aunque no se centra en la escritura, Hellman, la protagonista, era una dramaturga y escritora notable, con obras como “The Little Foxes”. Jason Robards interpreta el papel de Dashiell Hammett, escritor estadounidense conocido por sus novelas de detectives y por crear al detective Sam Spade.

“La sociedad de los poetas muertos” (1989): Esta película, considerada un clásico de fines de los ‘80, está protagonizada por Robin Williams y diagramada en torno a las enseñanzas poco convencionales de un profesor de literatura en una estricta escuela preparatoria de los años ‘50. A través de la poesía y la libertad de pensamiento, la película destaca el poder transformador de las palabras y remarca la importancia de vivir una vida auténtica y significativa, más allá de los corsés que impone la sociedad.

“Misery” (1990): Basada en la novela de Stephen King, esta película dirigida por Rob Reiner narra el oscuro juego de supervivencia entre un famoso escritor (James Caan) y su obsesiva fanática (Kathy Bates). Paul, el novelista, ha decidido en su nueva e inédita novela, “matar” a su personaje más famoso. Annie, su seguidora más leal, no está de acuerdo. A través de una narrativa claustrofóbica y plagada de suspenso, la película analiza los límites entre la admiración y la locura.

“Barton Fink” (1991): se trata de una película surrealista de los hermanos Coen, que describe el bloqueo creativo de un dramaturgo (John Turturro) que es contratado por un estudio de Hollywood para escribir guiones. Ambientada en la década de 1940, bajo una capa de humor negro, describe la ansiedad creativa del joven escritor, pero a la vez las complejidades del mundo del cine.

“Tierra de sombras” (1992): podría haber sido un melodrama al uso, pero el director Richard Attenborough elude el sentimentalismo. Protagonizada por Anthony Hopkins y Debra Winger, la película repasa el romance, crepuscular para él, que se produce entre el escritor C.S. Lewis y una viuda estadounidense. El amor, la pérdida, la fe y la literatura son los temas que se tocan, desde una mirada íntima de la vida y obra de uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Gestor, por ejemplo, de “Las Crónicas de Narnia”.

“Descubriendo a Forrester” (2000): Dirigida por Gus Van Sant, esta película aborda la amistad entre un joven talento del baloncesto y un escritor que vive recluido, interpretado por sir Sean Connery, en la que tal vez sea su último trabajo a la altura de su propia trayectoria. La trama analiza la relación entre mentor y aprendiz, al tiempo que aborda temas como la creatividad, la identidad y la superación personal.

“El ladrón de orquídeas” (2002): Cine que habla sobre cine, ficción que reflexiona sobre la naturaleza misma de la ficción. La película de Spike Jonza es, podría decirse, metaficcional. Sigue los intentos del guionista Charlie Kaufman (interpretado por Nicolas Cage) de adaptar el libro “El ladrón de orquídeas”. A medida que avanza, los límites entre realidad y ficción se desdibujan, lo cual da pie a una indagación de los procesos creativos y las complejidades de la adaptación.

“Infame” (2006): Dirigida por Douglas McGrath se basa en la investigación que hizo Truman Capote (Toby Jones) sobre el brutal asesinato de una familia en Kansas. La cual dio lugar al libro “A sangre fría”. A medida que profundiza en el caso, Capote se ve enfrentado a sus propios demonios y a las complejidades éticas que conlleva la escritura de no ficción. La relación tan cercana que mantuvo el escritor con los asesinos, derivó en una serie de dilemas morales y preguntas incómodas para el autor.

“El escritor fantasma” (2010): Está dirigida por Roman Polanski y su sello está presente. E, básicamente, una intriga política. Pero la decisión de incluirla se debe a que se centra en un escritor fantasma (Ewan McGregor) ques contratado para completar las memorias de un ex primer ministro británico (Pierce Brosnan). A medida que profundiza en el proyecto, el escritor se ve envuelto en un mundo de secretos y peligros. ¿Hasta dónde se puede involucrar el escritor en la vida del político, en sus puntos oscuros, sin afectar su vida?

“El ciudadano ilustre” (2016): esta película argentina dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat en 2016 es una de las más creativas que se rodaron en los últimos años. Un escritor que ha ganado el Nobel (Oscar Martínez) regresa a su pueblo natal para recibir un reconocimiento, que da título al film. Sin embargo, su visita desencadena una serie de eventos inesperados que ponen a prueba su integridad, su visión del mundo y su legado literario. ¿Hasta dónde llegan los límites de la realidad y la ficción? ¿Está todo permitido en pos de escribir una obra maestra? ¿Qué implican los reconocimientos?.