Un disco donde conviven Primal Scream, George Orwell, Marty McFly y Maradona

En 2020, en medio del aislamiento obligatorio causado por la pandemia de Covid19, el músico y productor argentino Patokai y su par italiano Fabiodalex se encontraron en un sótano de Berlín. Un deseo común los juntó: la necesidad de sentir esperanza. Se volcaron, entonces, en el proceso creativo conjunto que derivaría con el tiempo en “Where Dreams Don’t Die” (WDDD) un álbum con ocho canciones electrónicas.

El disco será presentado en vivo en Europa durante la gira que Patokai iniciará en mayo 2023, y está en tratativas una presentación oficial junto a Fabiodalex en la ciudad de Berlín. En una entrevista concedida a este medio desde Alemania, los artistas se refirieron en detalle al que fue su primer trabajo juntos, donde pusieron en juego un amplio abanico creativo.

-Manifestaron que en el disco hay influencias como The Prodigy, Daft Punk y Primal Scream, el pop de The Weeknd, la estética de “Volver al Futuro” y el imaginario distópico de George Orwell. ¿Cómo convive todo eso?

-Fabiodalex: El disco, como ya se ha dicho, es una instantánea exacta del momento histórico en el que fue compuesto y concebido: la pandemia, el cierre y las restricciones. Mi ultrasensibilidad y mi incapacidad para discernir completamente de la realidad circundante me hicieron creer a menudo que ese estado de cosas concreto permanecería inalterable para siempre. Realmente lo creía. Me sentía como si viviera en un 1984 orwelliano o en el “Galáctico Pot-Sanador” de Philip K Dick. Este supuesto psicológico-emocional se fusionó con influencias artísticas que tanto Pato como yo ya teníamos (Daft Punk, Primal Scream), hasta nuevas investigaciones que recorrimos juntos (The Weeknd). La influencia de The Prodigy se nota en temas como Burn, G-WILL, caracterizados por partes de batería que tienden al breakbeat típico de la escena inglesa de los 90 y por melodías oníricas y muy oscuras a la vez, que dan a los temas un equilibrio entre la desesperación, la locura y los sueños, la esperanza. En conclusión, escuchando de nuevo “The Fat From the Land” (The Prodigy), tuve la clara sensación de que la narrativa de este disco, aunque producido en 1997, prefiguraba el distopianismo y era capaz de describir casi a la perfección la realidad de las cosas que estamos viviendo en 2020/2021, haciendo del trabajo de la banda inglesa una valiosa fuente de inspiración en la composición y realización de “Where dreams don’t die”.

Patokai: Creo que todas estas influencias musicales, excepto The Weeknd, tienen en común esa línea que caminan por una línea delgada entre el sonido rock con el sonido electrónico. Con Fabio encontramos muchos puntos en común, sobre todo nuestro gusto por The Prodigy, Daft Punk, “Volver al Futuro”, la ciencia ficción y Maradona (Fabio es italiano, pero antes que italiano es napolitano). Primal Scream convive sobre todo con su disco “XTRMNTR”, que es el disco más electrónico que tiene la banda de Bobbie Gillespie. Respecto a Orwell, el disco fue hecho en plena pandemia y nos sentíamos dentro de una novela de ciencia ficción donde regía una tecnocracia absolutista, y nuestro instinto nos llevó a protegernos en la música y crear ese lugar donde los sueños no mueren.

Desesperación y esperanza

-Las canciones del disco tuvieron su origen en el momento más oscuro de la pandemia ¿Cómo se resignifican tres años después, ante un contexto diferente?

-Patokai: El disco tiene una suerte de bipolaridad en la cual una canción habla sobre la desesperación ante la incertidumbre, y otra canción le contesta sobre cómo surfearla para salir adelante. Si vas leyendo las letras, el mensaje va por ahí: desesperación y esperanza, es por eso que el mensaje del disco puede extrapolarse a cualquier situación en la cual haya ocurrido un gran cambio en la vida de una persona.

Fabiodalex: En Italia hay un dicho muy común: “Mi piego ma non mi spezzo” (me doblo, pero no me rompo). WDDD trata precisamente de eso. Caímos, nos desesperamos, sufrimos el vacío artístico de la pandemia, la frustración de no poder ir a una exposición de arte y todo el delirio distópico de aquellos meses. Sin embargo, seguimos aquí, vivos, con ganas de expresarnos y voluntad de luchar por nosotros mismos. En esta clave y al margen de la pandemia, WDDD es una puerta que puede reutilizar cualquiera en cualquier momento, según surja la necesidad, para enfadarse, desesperarse, derrumbarse y caer, pero encontrar la fuerza para mirar hacia delante, alimentándose de las propias pasiones y sueños.

Viaje apasionante

-Nunca habían trabajado juntos previamente. ¿Cómo fue la experiencia? ¿La repetirían?

-Fabiodalex: La colaboración con Pato fue un viaje apasionante. Compartimos momentos excepcionales y también situaciones difíciles que caracterizaron nuestras vidas individualmente en aquel momento concreto. Pato es un tipo decidido y su espíritu de lucha ha influido sin duda en mi forma actual de enfocar la música y las composiciones. Queremos presentar oficialmente WDDD en Berlín, eso está claro. Al mismo tiempo, acabo de terminar la carrera de ingeniería de sonido en Berlín y tengo un montón de ideas que quiero individualmente plasmar en papel, pero la idea de volver a vernos con Pato en el estudio no está del todo descartada.

Patokai: Trabajar con Fabio fue una experiencia muy intensa y volcánica. En menos de dos años, nos juntamos casi todos los días a producir, tocar, hacer música, convivir y conocernos casi como hermanos. El resultado fue muy positivo para los dos. Aprendimos mucho el uno del otro. Yo me conecté con mis raíces italianas, conocí muchos amigos italianos por parte de Fabio. Musicalmente, trabajar con él mejoró mis estándares musicales, ya que Fabio es muy obsesivo con lo que hace artísticamente, lo cual lo lleva a buscar un nivel cercano a la perfección. Sinceramente no sé todavía si volveríamos a trabajar juntos, ya que cada uno está muy metido en proyectos propios, pero creo que es algo que el tiempo lo dirá.

Viajes

-En los meses que vienen tienen giras en Europa ¿Tienen previsto presentar el disco en Argentina?

-Patokai: Yo voy a estar haciendo una gira por Europa de 5 meses de duración, de mayo a octubre. Estamos viendo la posibilidad con Fabio de hacer una presentación oficial allá. Por otro lado, nos encantaría hacer una presentación oficial tanto en Italia como en Argentina. Así también podemos hacer una experiencia juntos en la tierra de la cual tantas historias nos compartimos mutuamente.

Contrastes

-Tienen experiencia tanto en el under de la electrónica de Buenos Aires como en ciudades de Europa. ¿Qué cosas hay en común y cuales son las diferencias centrales?

-Patokai: Creo que hay mucho similar y también hay diferencias en la escena alemana y argentina. La situación económica del país obviamente marca una diferencia. Al haber en Alemania presupuesto disponible por parte de cultura para las salas de conciertos, eso repercute en la técnica y en la infraestructura de los lugares. Igualmente podés encontrar también salas con sonido hecho mierda o proyectores sin mantenimiento. Quizás respecto a los horarios es más común que se respeten en Alemania que en Argentina. Los sonidistas suelen en Alemania estar menos quemados, siendo así más eficientes, básicamente porque no pasa lo que pasa en Argentina, que el mismo sonidista hace tres turnos (pre-matinee, matinee y noche) y quizás cobra 20 mil pesos por hacer toda esa maratón.