The End junto a Durga McBroom: la voz de Pink Floyd

The End, el tributo argentino a Pink Floyd (integrado por Gorgui Moffatt, Charly Kleppe, Hernán Simó, Matías Dietrich, Alejandro Pérez Sarmenti, Juan Folatti, Mariano Romano, Martín López Camelo, Guillermo Beade y coro) vuelve a Santa Fe en el marco de su Coming Back Tour 2022. Será este martes 15 desde las 21, en ATE Casa España (Rivadavia 2871). Y lo hará con una invitada de lujo: Durga McBroom, quien junto a su hermana Lorelei ha sido corista de la banda británica desde el 1987 hasta 2014, cuando bajaron el telón.

Las entradas pueden conseguirse en la boletería de la sala y en Plateavip.com.ar.

Antes del show, El Litoral conversó con McBroom sobre su experiencia junto a Pink Floyd en vivo y en estudio, como así también de sus otros proyectos musicales y su vocación actoral.

Compañeros

-Volvés a compartir gira con la banda argentina The End. ¿Cómo es trabajar con ellos, y cómo te ha recibido el público argentino?

-Bueno, teniendo en cuenta que The End es la primera banda que me pidió que fuera su invitada, son como mi familia. Ya han pasado más de 11 años desde la primera vez que vine aquí; creo que han pasado 13 años. Pero son muchos años trabajando juntos, así que estoy muy feliz y muy emocionada de volver a la Argentina. La gente en la Argentina ha sido tan amable y maravillosa conmigo: me hicieron sentir muy bienvenida. Y han pasado tantos años desde que estuve allí, así que estoy deseando volver.

Reunión cumbre

-Sos conocida en todo el mundo como corista y vocalista principal de Pink Floyd desde 1987. David Gilmour te descubrió a vos y a tu hermana Lorelei escuchando un disco de Neil Rodgers, según se dice.

-Bueno, dejame explicarte. Mi hermana había firmado con Capitol Records, ella estaba grabando un álbum, y Nile Rodgers estaba produciendo ese álbum. Yo estaba en Nueva York con ella, haciendo coros para su álbum. Y en ese momento, Pink Floyd comenzó la gira de “A Momentary Lapse of Reason”, y querían hacer algunos videos de conciertos en vivo y sumar algunas cantantes. El hombre que dirigía la productora, Michael Pillow, que filmaba los videos, era amigo de Lorelei; así que le habló a David de Lorelei, y ella les habló de mí, porque yo estaba allí; y de nuestra otra amiga, Roberta Freeman. Nos contrataron y fluimos; después de eso, me pidieron que me uniera a la gira.

-¿Cómo fue el encuentro con David y los demás de la banda, y el comienzo de una colaboración que continuó en las giras en solitario de David?

-La primera vez que fuimos allí, yo solo había actuado frente a... no sé, unas 400 personas. Y fuimos al Omni Arena en Atlanta, Georgia: fueron 15.000 personas. Todavía es bastante pequeño para un espectáculo de Pink Floyd, pero obviamente era la audiencia más grande a la que tuve que estar enfrente.

Cuando llegamos, nos llevaron detrás del escenario y nos sentamos. Y salió este hombre con una guitarra acústica, y dijo: “Hola, tal vez podamos ir con algunas de las partes”. No nos dimos cuenta de que era David Gilmour (risas); porque insistieron mucho en no poner sus rostros en muchas de las portadas de sus álbumes: no sabíamos cómo se veían. Amaba Pink Floyd, amaba la música, pero no sabía cómo era él. Hasta que empezó a cantar, entonces pensé: “Oh, es David Gilmour” (risas).

Entonces comenzamos de inmediato, comenzamos esa noche. Y en el momento en que bajé al escenario, me sentí como en casa; Sentí como: “Sí, se supone que debo hacer esto; esto es para lo que pertenezco”. Y no he mirado atrás.

Estilo personal

-En las giras, tal como se refleja en los discos en directo “The Delicate Sound of Thunder” y “Pulse”, tuviste que interpretar canciones transitadas previamente por otras cantantes, especialmente “The Great Gig in the Sky”, grabada originalmente por Clare Torry. ¿Cómo fue apropiarse de esa canción y cantarla a tu manera y estilo?

-Por supuesto al principio, cuando David nos dijo que quería añadirlo al set, tuvimos que tomar la grabación y estudiarla, nota por nota; y aprenderlo exactamente de la forma en que Clare lo cantó. Que es muy difícil sin letra: solo hay que recordar las frases musicales. Pero lo hicimos, y al principio fue un poco difícil; pero una vez que se volvió más familiar, se volvió muy cómodo. Por ejemplo: si obtienes un par de zapatos que alguien más ha usado, al principio le quedan bien al pie de esa persona. Pero si los llevas el tiempo suficientemente, comienzan a adaptarse a tu pie. Entonces, tuve la suerte de poder hacer esta canción realmente mía, a mi manera, cuando la canto; aún respetando la estructura original que creó Clare. Y es muy satisfactorio, cuando va bien (risas).

-Lo moldeaste a tu forma.

-Sí, mucho. También porque Clare es mezzosoprano y yo soy contralto: mi voz es naturalmente mucho más baja. Al principio lo modifiqué, para poder cantarlo. Pero, como contralto, mi voz en realidad se hace más fuerte en mi registro más alto. Así que no puedo cantarla exactamente como ella lo hizo, pero la hice mía. Es muy divertido ahora, cuando viajo por el mundo y trabajo con diferentes bandas tributo, escuchar a las coristas cantando ad libs (improvisaciones) que hice yo, cuando cantan esa canción (risas).

-Hacen el cover de tu versión.

-Sí (risas).

Dirigida o a ciegas

-Grabaste en los últimos discos de estudio de Pink Floyd, “The Division Bell” y “The Endless River”. ¿Cómo fue esa experiencia en tales álbumes?

-Estoy muy orgullosa de los dos, por supuesto. Con “The Division Bell”... Grabar un álbum de estudio con Pink Floyd es diferente a todo lo que he hecho, obviamente. Porque son tan creativos e innovadores. Y David es tan preciso con lo que quiere, y te obligará a hacerlo una y otra vez hasta que obtenga exactamente lo que quiere. Así que aprendí a reproducir realmente lo que pedía, lo más rápido posible.

Me encanta “The Division Bell”, en realidad me encanta ese álbum: creo que es uno de los mejores de Pink Floyd; mucha gente puede no estar de acuerdo, porque Roger (Waters) no está involucrado, pero realmente me gusta la forma en que salió ese álbum.

En cuanto a “The Endless River”, me reuní con mi compañero, Youth (Martin Glover), que es la otra mitad de Blue Pearl, mi banda. Estábamos hablando de hacer material nuevo de Blue Pearl, pero también dijo: “¿Quieres saber un secreto?”; y yo: “sí, por supuesto· (risas). Y dijo: “Pink Floyd tiene que entregar otro disco al sello, y lo estoy coproduciendo ahora”. Comenzó varios años antes, pero luego revivieron y comenzaron a trabajar en él nuevamente con Youth, dirigiéndolo. Me preguntó si quería cantar en él, y le dije: “Bueno, por supuesto”.

Me lo dijo porque originalmente estaba pensado para ser solo instrumental. Le había mencionado a David que yo iba a estar allí, y David realmente no dijo nada sobre mí cantando en él. Pero él dijo: “¿Por qué no elegís cualquier canción que realmente te llame la atención y la cantás; y luego se la presentás ya terminada a David?”. Así lo hicimos: canté en ese disco antes que nadie, incluido David. Y después de que escuchó las voces que hice, “Louder Than Words” se convirtió en el single, y él puso la voz principal en eso. Y volví a cantar en el coro. Pero los otros coros los hice primero.

-Es increíble, porque David compartió la creación con vos.

-Sí, en realidad Youth la compartió primero. Youth lo hizo, David no. Y luego lo compartimos con David, y luego David decidió mantener todo lo que hice y agregar más.

-Es un honor.

-Es un gran honor. Me siento muy, muy honrada de haber sido parte de ese álbum: el último álbum de estudio de Pink Floyd. Absolutamente.

Hermanas unidas

-En julio de 2020 salió el disco “Black Floyd” bajo el nombre de The McBroom Sisters, que grabaste con Lorelei. ¿Cómo surgió esa iniciativa y cómo fue trabajar con Dave Kerzner en la producción?

-Lorelei y yo siempre quisimos hacer algo juntas. Ya habíamos grabado algunas cosas juntas, porque habíamos estado trabajando con Dave Kerzner en uno de sus álbumes. Y así fue como empezamos, muchos años antes. Y seguimos trabajando como pudimos, entre tiempos, porque Dave vive en Florida; cuando empezamos yo vivía en California; y Lorelei vive en Nueva York.

Dave empezó con la producción, pero siempre está produciendo sus propios álbumes; por lo que está muy ocupado. Así que asumimos el rol de coproductoras, y luego, uno de los regalos de la pandemia (créase o no): Lorelei; estaba trabajando con The Australian Pink Floyd, cuando llegó la pandemia y ocurrió la cuarentena. Y así quedó atrapada en Londres, con Dave Fowler, quien es el guitarrista principal de The Australian Pink Floyd y un productor increíble por derecho propio.

Estuvo atrapada en esta casa durante seis meses, en el Reino Unido. Y por eso, Dave Fowler no estaba trabajando; así que obtuvimos el beneficio de su atención indivisa. Con él, terminamos el disco.

-Y los beneficios de tener Zoom y otras tecnologías para estar conectado.

-Exacto, y WhatsApp y todo, para pasar de un lado a otro: “sí, necesitamos esto acá”, o “quiero esto en la voz”. Y de hecho grabé una parte de teclado aquí en Los Ángeles, y lo envié a Londres para “Gods and Lovers”, la canción que hice con Jon Carin. Como Jon también estaba en casa, pudo agregar su parte de teclado y enviarla. Me encanta la forma en que quedó “Gods and Lovers”: esa es mi canción favorita del álbum. Es la experiencia de cuando escribes una canción (porque Jon y yo la escribimos hace años) y luego llegás a grabarlo correctamente y que salga mejor de lo que sonaba originalmente. Lloré cuando la escuché, cuando estuvo terminada (risas), porque estaba muy feliz con ella.

Maestro progresivo

-En los últimos tiempos colaboraste con Steve Hackett en los discos “At the edge of light” (2019) y “Surrender of Silence” (2021). ¿Cómo surgió ese trabajo?

-Lorelei y yo hemos trabajado en Cruise to the Edge: es un crucero de rock progresivo, que normalmente lo encabeza YES. Y Steve Hackett ha hecho el crucero varias veces, así lo conocimos. Nos quiso ver y dijo: “Ustedes dos son cantantes apropiadas”, lo cual fue un gran cumplido (risas). Estábamos hablando con él, y dijo que había leído este libro llamado “The Underground Railroad” (de Colson Whitehead); de hecho lo firmó y me lo dio: tengo ese libro en mi casa.

En el sur de los Estados Unidos, cuando los esclavos querían escapar, tenían que viajar de casa en casa, en secreto, para ir al norte, donde podían ser libres. Y a este paso de casa en casa se le llamó “El ferrocarril subterráneo”. Él visitó algunos de esos lugares: las habitaciones escondidas debajo de la casa o lugares donde las personas amables acogían esclavos y los escondían de los cazadores de esclavos y los ayudaban a llegar al norte. Y estaba tan conmovido por esto que escribió esta canción, “Underground Railroad”. Quería algunas cantantes afroamericanas auténticas, porque tenemos una profunda conexión emocional con el tema, para cantar en el álbum. Él dijo: “No hay nadie que quiera más que ustedes dos para cantar en esto”.

Entonces, cantamos sobre eso y también cantamos durante la pandemia, grabando de forma remota nuevamente, en “Wingbeats”: la compuso porque también le encanta ir a África. Y estaremos atentos, porque habrá más colaboración laboral con Steve Hackett el próximo año, con las McBroom Sisters.

Solo quiero decir otra cosa: es uno de los mejores seres humanos. Él es muy amable: él y su esposa, ella hace el trabajo de management. Son personas encantadoras, amables y maravillosas; y él es un maestro: por la forma en que toca, me siento allí con la boca abierta a veces, observándolo, porque él lo hace parecer sin esfuerzo. Me encanta la forma en que toca. Él y David Gilmour tienen estilos diferentes, pero ambos son maestros. Así que soy muy bendecida de haber trabajado con dos grandes maestros de la guitarra en mi vida.

-Las dos cosas son importantes: la maestría y la amabilidad.

-Si, absolutamente. Estoy de acuerdo.

-Debe ser muy difícil trabajar con gente poco amable.

-Sí, por supuesto que lo es. Es como en cualquier otro trabajo. Es difícil trabajar con personas que no son amables. Y para mí, especialmente si tienen éxito, no entiendo por qué alguien querría ser desagradable. Entiendo que las personas atraviesan cosas en su vida. Pero para mí es más fácil ser amable (risas), y todos felices.

-Es una buena filosofía.

-Sí.

En la pantalla

-Recientemente regresaste a la actuación, en la película “Sammy-Gate”. Comenzaste a actuar en “Flashdance”, lo cual es un buen currículum. ¿Cómo es tu relación con la actuación?

-Es interesante que menciones esto, porque acabo de tener una gran audición. Y estoy esperando saber si lo conseguí. No puedo dar ningún detalle, pero es con varios actores importantes de la “lista A”. Así que puedo pedirte a vos a y los lectores que por favor digan una oración por mí.

-Te gusta actuar, aunque no es tu actividad principal.

-Pues tenés que entender que lo fue: empecé como actriz. Empecé a cantar por accidente: hice “Flasdance” mucho antes de empezar a cantar. Estudié Artes Teatrales en UCLA, la Universidad aquí en Los Ángeles, con gente como Tim Robbins: estábamos juntos en la escuela, en el Departamento de Artes Teatrales de UCLA, en la misma época.

Quería ser actriz, antes de querer ser cantante. Así que es muy natural para mí ir entre las dos cosas. Es como las diferencias entre la escultura y la pintura: ambas son artes, pero simplemente son medios diferentes. Así que cantar y actuar son solo medios artísticos.

-Es la misma alma, tu alma, a través de diferentes medios.

-Sí, exactamente (risas).

Más actividad

-¿En qué otros proyectos estás trabajando actualmente o tenés pensado hacerlo en un futuro próximo? Además de este proyecto actoral, y además de Steve Hackett.

-También estoy escribiendo mi autobiografía: estoy escribiendo un libro sobre mi vida, porque es bastante interesante (risas). Estoy buscando un agente literario en este momento, para vender mi libro. Y Lorelei y yo estamos hablando de hacer un segundo álbum de McBroom Sisters. Constantemente colaboro con otros artistas, haciendo voces, grabando en mi casa. Y me gusta hacer lo que venga después. Quién sabe: puede que empiece a pintar de nuevo (risas).