De Batman a Willy Wonka: el desfile de los marginales de Tim Burton

Este jueves 29 de enero a las 20, Film & Arts estrena "Tim Burton - Mi vida salvaje", un documental que se inscribe dentro de su ciclo "Íconos del Cine”. Y que propone adentrarse en el corazón creativo de un autor que hizo de la rareza un lenguaje y convirtió la diferencia en identidad.

El documental traza un retrato de Burton a partir de sus heridas de infancia, su refugio en la imaginación y su empatía radical con los personajes extraños, marginales, rechazados por una sociedad obsesionada con la perfección.

"Ver sus películas es descubrir un verdadero autorretrato, pero también una invitación a cuestionar nuestra propia idea de 'normalidad' y monstruosidad", señalaron desde el canal.

Esa idea atraviesa "Mi vida salvaje". Burton filma a los “monstruos” para hacer pensar. Sus criaturas son, en el fondo, "espejos" deformantes que devuelven una imagen incómoda de la sociedad que los margina.

Criaturas y antihéroes

Desde Vincent Malloy, aquel niño gótico que soñaba con ser Vincent Price, Burton dejó en claro que su cine iba a habitar la frontera entre la ternura y la oscuridad. Vincent es un niño solo, incomprendido, que encuentra en la fantasía un lugar de pertenencia frente a un mundo que no lo entiende.

Esa lógica se repite en Beetlejuice, el payaso macabro que se mueve mejor entre los muertos que entre los vivos. En Batman, un millonario traumatizado que combate el crimen desde su malestar. Y en "El joven manos de tijera", que encarna la pureza expulsada por una comunidad que odia lo diferente.

En Burton, el monstruo nunca es el otro. El verdadero horror suele estar en la normalidad y eso está enfatizado siempre.

Dos miradas

En este punto, el paralelismo con Guillermo del Toro es inevitable. Ambos cineastas desarrollaron una poética donde el monstruo deja de ser una amenaza para convertirse en sujeto moral.

En Del Toro, como en "La forma del agua" o "El laberinto del fauno", la monstruosidad está en el poder, en la violencia institucional, en la obediencia ciega. En Burton, es parecido pero con una estética pop, más gótica y más "infantil".

Tanto Burton como Del Toro entienden al monstruo como una figura política, alguien que existe por fuera de la norma y que, por eso mismo, la cuestiona. La diferencia es que Burton lo hace desde el artificio, mientras Del Toro lo aborda desde la mitología y el horror clásico. Pero el eje es el mismo: reivindicar lo distinto.

Autobiografía emocional

"Tim Burton - Mi vida salvaje" subraya cómo cada película funciona como una pieza de un autorretrato. Ed Wood, el cineasta más maltratado de Hollywood, es un emblema del amor por el fracaso y la perseverancia creativa. Ichabod Crane, en "Sleepy Hollow", un racionalista en un mundo dominado por supersticiones.

Más adelante, Willy Wonka aparece como el genio excéntrico que jamás terminó de crecer, mientras Sweeney Todd expone el costado más oscuro de la exclusión y la venganza. Y Barnabas Collins, el vampiro de "Sombras tenebrosas", es otra figura desplazada en un mundo que ya no lo necesita.

Todos ellos comparten un mismo "molde". Son héroes incomprendidos, casi llegan a la categoría de antihéroes, que cargan con la marca de la diferencia como una condena.

Cine de autor

El estreno de este documental refuerza la apuesta de Film & Arts por el cine de autor, el análisis cultural y las miradas profundas sobre los grandes nombres del séptimo arte. Dentro del ciclo “Iconos del Cine”, Burton ocupa un lugar singular, por su estética reconocible y por haber construido un universo coherente a lo largo de décadas.

Esta propuesta se suma a las que el canal ya dedicó a Clint Eastwood, Kim Novak, John Wayne y Quentin Tarantino, con documentales biográficos producidos de forma independiente, que se destacan por su rigor, su mirada autoral y la participación de reconocidos realizadores.