Street Art Cities: talento nacional para el Mejor Mural del Año

La cuarta edición de los premios Street Art Cities ha puesto a la comunidad del arte urbano en el centro de atención mundial, celebrando las obras que transformaron paisajes urbanos y cautivaron a audiencias durante 2024. Este año, cinco artistas y colectivos argentinos han logrado destacar entre los nominados: Grupo Sismo (integrado por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma), David Petroni, el dúo Cíclope (María Pilar Tolosa y Julián Facundo Razquin), Martín Ron y Guido Palmadessa. Con estilos únicos y propuestas visuales innovadoras, estos artistas representan la riqueza del muralismo contemporáneo argentino en el certamen internacional, que suma a 97 artistas han sido nominados de 29 países.

¿Qué es Street Art Cities?

Desde su creación en 2016, Street Art Cities se ha convertido en la comunidad más grande del mundo dedicada al arte callejero. Activa en más de 100 países y 1.800 ciudades, la plataforma permite a artistas y fanáticos del arte urbano conectar, explorar y celebrar las expresiones culturales plasmadas en murales. Los premios anuales reconocen el trabajo de artistas destacados en tres categorías principales: Mejor Mural del Año (Best of 2024), Elección de Expertos (Expert Choice) y la nueva Elección de Artistas (Artist Choice).

A continuación, los artistas argentinos nominados y sus murales.

Grupo Sismo: “Mensajeras”

Pintada por los artistas Fer Lerena y Massi Ledesma del Grupo Sismo y producida por la empresa inmobiliaria y constructora Cuarzur Edificios, esta obra fue entregada como obsequio por el 150° aniversario de Mar del Plata, luego de un arduo trabajo de más de dos meses cubriendo un área de 544 metros cuadrados y utilizando 300 litros de pintura. Este mural, considerado el más grande de la ciudad, representa la fauna y la flora de la costa atlántica y la ciudad; su objetivo es establecer un diálogo con un mensaje claramente ambiental, que busca generar conciencia sobre la importancia vital de su conservación.

David Petroni: “Colores de Amia”

Pintura acrílica sobre pared, emblemático edificio de la Amia, (Pasteur 633, Buenos Aires, Argentina), 21 x 35 y 35 x 35 metros.

Bajo la coordinación del departamento de Arte y Producción de la entidad , la obra -una original e imponente propuesta cromática- fue inaugurada en junio pasado, y fue realizada en el marco de los 130 años de Amia, que se cumplieron en 2024.

La vistosa intervención transformó la fachada de la emblemática sede de la entidad, en un enorme lienzo que permitió simbolizar la multiplicidad de acciones y programas que la organización lleva adelante, de manera cotidiana, para cumplir con su misión social.

“¿De qué color es la solidaridad, la cultura y la educación? ¿De qué color es la identidad, los valores y la continuidad? Cuando le propusimos a David Petroni hacer la intervención, sabíamos que no se trataba de decorar un edificio, sino de representar la piel de una institución”, explicó el director de Arte y Producción de Amia, Elio Kapszuk, el día que la obra fue descubierta. “Podemos no saber de qué color es cada cosa pero si sabemos que no es monocromático”, sentenció en el acto de inauguración.

Martín Ron: “Crepúsculo”

Este impactante mural es la tercera contribución de Martín Ron a la serie San Nicolás de los Arroyos, ubicada en Bartolomé Mitre 189 de dicha ciudad (Galería Albor). Presenta una profunda conexión visual y conceptual con la historia de la ciudad y su identidad, ofreciendo a los espectadores una nueva perspectiva a la vez que armoniza con su entorno. La pieza muestra a una mujer pelirroja que emerge de los arroyos del río Paraná, protegiéndose de una tormenta bajo un paraguas rosa. En su mano, sostiene un bolígrafo, una referencia simbólica a la firma del histórico Acuerdo de San Nicolás. Este elemento vincula la obra de arte profundamente con el patrimonio de la ciudad, con el río Paraná como testigo silencioso de su historia en desarrollo.

Ron describió este mural como un desafío único, que le exigió tender un puente entre el entorno existente y algo nuevo y sorprendente. La pieza resultante no solo enriquece el paisaje urbano, sino que también invita a la introspección, planteando la pregunta: ¿Qué historia quieres seguir escribiendo?

Es parte de una gira creciente de murales en San Nicolás y se entrelaza visualmente con “Olivia y el Río”, una pieza que Ron pintó en 2022. Juntas, estas obras crean un viaje a través del arte, la historia y la imaginación, que lleva a los peatones hacia el río mientras celebran el espíritu de la ciudad.

Guido Palmadessa: “Atravesar el centro”

Es una imagen que refleja la complejidad de las sinergias colectivas, saliendo, entrando, cruzándose, generando un ritmo donde los cuerpos dialogan, se confrontan o cooperan. Este recorrido deja rastros, marcas y experiencias que convergen en una misma persona, constituyendo a su vez el centro mismo.

“Atravesar el centro” es una invitación a buscar otros recorridos para vivir la ciudad y con ello un proceso de descubrimiento urbano.

Es parte de una iniciativa de StarterProyectos y Cicbuny, en Burgos, España. “Se trató de un proyecto municipal, en un edificio convencional de la ciudad, y lo loco es que me encontraba con la gente que vive en el edificio que al principio me miraba raro”, contó Palmadessa (radicado hace cinco años en Berlín); también dijo que esa pintura la realizó solo, sin ayuda, y que le llevó sólo una semana.

Cíclope: La Seyne-sur-Mer

María Pilar Tolosa y Julián Facundo Razquin realizador esta obra en el 3 de la calle Lefebvre de dicha localidad francesa, en el marco de un encuentro denominado MiniFest. Escribió Neco Monti sobre el mural el texto “Un jardín podado de espanto”: Si un color pudiese devolverte a estas calles por mil días con sus noches, / o llenar con tu voz esta alma de domingo, donde tu ausencia me nombra. / Si aferrarme con mis manos, cual raíces, para no olvidar tu risa ya no alcanza, / te cuento que pinto flores que embellecen el olvido / y así tener mi jardín podado de espanto.

¿Cómo se eligen los nominados?

La selección de los nominados sigue un riguroso proceso que involucra tanto la participación del público como la evaluación de expertos. Durante el año, Street Art Cities selecciona 100 murales mensuales a través de sugerencias de usuarios y cazadores de arte callejero. Estos son evaluados por un algoritmo que mide factores como visualizaciones, votos y nivel de interacción en redes sociales. Finalmente, un panel de expertos y la comunidad de embajadores de la plataforma eligen a los finalistas en cada categoría.

Dinámica de votación

Plazo para votar: La votación estará abierta hasta el 25 de enero de 2025. Los ganadores se anunciarán en una transmisión en vivo en Instagram (@streetartcities).

Cómo votar:

-Ingresar a la página de inicio de los premios o abrir la aplicación Street Art Cities.

-Seleccionar el mural favorito en cada categoría.

-Confirmar el voto a través del enlace enviado a tu correo electrónico.

Por qué es importante este certamen

Además de celebrar la creatividad y el talento, los premios impulsan la visibilidad de los artistas a nivel global. Los ganadores suelen recibir invitaciones a festivales internacionales, encargos artísticos y cobertura mediática. Esta plataforma no solo reconoce las obras destacadas, sino que también fomenta el diálogo entre culturas y redefine el impacto del arte en los espacios públicos.

Un reconocimiento al talento nacional

La presencia de artistas argentinos en esta prestigiosa competencia reafirma el valor del arte urbano del país como un medio de expresión contemporánea que trasciende fronteras. Desde los murales realistas de Martín Ron hasta las abstracciones geométricas de David Petroni, cada obra lleva consigo un fragmento de las historias y paisajes de Argentina al escenario global.

Ahora, depende del público apoyar a estos artistas votando por sus obras y ayudándolos a consolidarse como referentes del arte callejero mundial.