Guto Nóbrega disertará en Presente Continuo

El martes 8 de agosto a las 17, dará una clase magistral abierta al público, con traducción simultánea, en la Fundación Williams (Av. Belgrano 1670).

Sus principales ejes de trabajo son: interactividad, telemática, naturaleza e hiperorganismos.

El artista, educador e investigador brasileño Guto Nóbrega, dará una clase magistral abierta al público el próximo 8 de agosto, a las 17. Allí, presentará sus principales conceptos y el libro Hiperorganismos. Arte, tecnología, coherencia, conectividad, y campo integrador.

Su trabajo reflexiona sobre el concepto de “hiperorganismos”, derivado de la práctica del arte contemporáneo, asistido por tecnologías de la comunicación y la información. También, investiga teórica y empíricamente, los procesos de creación artística con énfasis en la hibridación de sistemas orgánicos naturales y artificiales.

En Buenos Aires, asimismo, dictará un workshop intensivo de dos días para los 35 becarios de distintos puntos del país, que fueron seleccionados para participar de Presente Continuo.

Presente continuo es un programa de formación de dos años –-iniciativa de la Fundación Bunge y Born y de Fundación Williams, con la participación de Fundación Andreani–-, que busca poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos, teóricos y equipos interdisciplinarios de todo el país, con artistas internacionales que están trabajando en temas de la cuarta revolución tecnológica, como realidad aumentada, inteligencia artificial, medios locativos, bioarte, edición génica, entre otros.

Arte y ciencia

Guto Nóbrega es post Doctor en Arte y Tecnología (estudió con el pionero del arte cibernético Roy Ascott), Doctor en Artes Interactivas, Máster en Comunicación, Tecnología y Estética, Licenciado en Grabado y profesor en la Escola de Belas Artes, de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Fundó y actúa como uno de los coordinadores de Nano -Núcleo de Arte e Novos Organismos, un espacio de investigación y creación artística, perteneciente a la UFRJ.

Se especializa en sistemas que trabajan la conexión entre organismos naturales, especialmente plantas, y artificiales, entendiendo esto como creación artística. De esa amalgama entre realidades vegetales y virtuales, forjadas entre bits y electrones, trabaja con la posibilidad de explorar y expandir, a través de la instrumentación del arte, la dimensión más sutil de redes orgánicas que ofrece el mundo natural.

Trabaja con tradiciones populares originarias de Brasil y de otras partes del mundo, que sostienen que las plantas son dueñas, portadoras de un conocimiento universal. Para Guto y su equipo, el arte tiene el privilegio de crear el puente sensible entre tales conocimientos, la ciencia y la tecnología, de una manera lúdica e integradora.

Sus obras de arte han sido ampliamente presentadas en exposiciones y conferencias en su país y el exterior.

Su página web es: https://www.gutonobregart.work.

Presente Continuo

Es un programa de formación de dos años -iniciativa de la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams, con la participación de Fundación Andreani-, que busca poner en diálogo a artistas, científicos, tecnólogos, teóricos y equipos interdisciplinarios de todo el país, con artistas internacionales que están trabajando en temas de la cuarta revolución tecnológica como realidad aumentada, inteligencia artificial, medios locativos, bioarte, edición génica, entre otros.

Es un programa que ocupa un espacio vacante, por fuera del ámbito universitario, en el que se trabaja específicamente en los cruces entre arte, ciencia y tecnología, en el contexto de la cuarta revolución industrial, que atraviesa todos los aspectos de la vida en sociedad.

El objetivo es crear un espacio de formación y desarrollo de proyectos, que contribuya a enriquecer la producción artística y académica del país, así como a establecer redes de intercambio y residencias de trabajo en instituciones nacionales e internacionales.

A partir de una convocatoria federal de la que participaron 83 artistas, científicos, tecnólogos entre otros perfiles, fueron seleccionados 35, de los cuales 14 residen fuera del área metropolitana de Buenos Aires. De la provincia de Santa Fe fueron elegidos como becarios Federico Gloriani, Agustín Míguez, Carla Beatriz Tortul y Micaela Trombini.

En 2023, participará también el artista de medios mexicano canadiense Rafael Lozano Hemmer. Y previamente, Maurice Benayoun, artista, curador y teórico francés, ofreció workshops y una clase abierta en Buenos Aires.

Estructura del programa

Primer año: los becarios participarán de clases magistrales y workshops brindados por referentes internacionales. Se realizarán tres encuentros presenciales, de tres días cada uno, entre mayo y noviembre de 2023, con gastos de traslados y estadía cubiertos para quienes vivan fuera del AMBA.

Segundo año: los becarios trabajarán durante el primer semestre, de manera virtual y presencial, en el desarrollo de un proyecto individual o grupal, acompañados por tutores provenientes de distintas disciplinas artísticas y científicas.

Posteriormente, un comité de expertos seleccionará entre dos y tres proyectos que considere de relevancia, para que sus autores puedan desarrollar una residencia en una institución del exterior como socia del programa.