Leonor Fini: creadora de mundos mágicos y subversivos

“Toda la pintura es erótica. Ese erotismo no tiene necesariamente que estar en el tema. Puede estar en la forma con que se pinta un ropaje, en el diseño de una mano, en un pliegue”. Leonor Fini, figura del surrealismo, nació en Buenos Aires en 1907, pero a la edad de dos años fue llevada a Trieste, donde pasó su infancia y adolescencia.

Desde joven mostró talento para el arte: comenzó a pintar y dibujar a los cinco años. Según Bruno Capello, “se estima que Leonor pintó y dibujó desde los cinco años: todos sus cuadernos desbordan dibujos”.

Su formación fue autodidacta, influenciada por maestros como Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y los prerrafaelistas. A lo largo de su vida, desarrolló una visión surrealista que unía fantasía y erotismo, buscando plasmar “los cuadros que no existen y quisiera ver”.

En su juventud, se trasladó a París, donde se integró en los círculos artísticos de la época. Allí entabló amistades con figuras destacadas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson, quien la fotografió desnuda en 1933, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Jean Cocteau.

A pesar de su cercanía con el surrealismo, Fini se negó a ser etiquetada como una musa del movimiento; rechazó ser considerada como un objeto pasivo dentro del arte dominado por hombres. En este contexto, se convirtió en amante de Max Ernst y vivió durante cuarenta años con Stanislao Lepri y el escritor polaco Constantin Jelenski.

Su obra sobresale por la representación de mujeres activas y mágicas, rompiendo con los estereotipos tradicionales de género. Emilia Bolaño señala que “los machos-alfa surrealistas exploraron el deseo inspirándose en mujeres pasivas e infantiles; Fini rompió los roles femeninos con mujeres activas y mágicas y hombres objeto, a menudo andróginos”.

En el mismo sentido, José Fernández Martínez añade que “en la obra de Fini las figuras femeninas se representan con mayor fuerza y presencia, siendo las protagonistas y no limitándose a ser solamente mujeres objeto”.

Temáticas y estilo

La pintora se destacó por su estilo pictórico figurativo. Sus obras presentan diosas, esfinges y heroínas libertinas que encarnan una belleza inquietante y una libertad femenina. Paula Martíns describe su trabajo: “La obra de Fini refleja ese universo estrafalario y desconcertante que vivía. En ella se cruzan los desnudos de personajes sin o con doble género, gatos, seres mitológicos, autorretratos o mujeres empoderadas enseñando su cuerpo y a menudo dibujadas en posiciones desafiantes y dominantes”.

La artista también fue ilustradora de obras de Edgar Allan Poe, el Marqués de Sade y Marcel Aymé. En la década de 1970, se dedicó a escribir tres novelas y diseñó vestuarios para obras teatrales. Su trabajo abarcó desde el diseño de frascos para perfumes hasta decorados para teatro, bajo su creencia en que “todo era útil” en el arte.

A lo largo de su carrera, participó en numerosas exposiciones retrospectivas en lugares como Bélgica (1965), Tokio (1972) y París (1986). Su arte ha sido descrito como una mezcla de “erotismo mórbido y macabro”, lo que ha llevado a un resurgimiento del interés por su obra en años recientes. Ianko López destaca que “la herencia visual de Fini aún perdura: en 2018, Maria Grazia Chiuri utilizó su arte como inspiración en su colección de primavera-verano para la casa Dior”.

Murió en París en enero de 1996, pero es recordada por su contribución al surrealismo y por su audaz desafío a las normas de género y su representación del empoderamiento femenino en el arte. Como señala Paula Martíns: “La obra de Fini refleja ese universo estrafalario y desconcertante que vivía”.