Gustavo Cordera integra “Cuerpo”, “Mente” y “Espíritu”

Gustavo Cordera llega a Tribus Club de Arte este jueves 17 desde las 21, en el marco de la presentación de “Libres”, su último disco compuesto en tres partes. El cantante y compositor ya editó las dos primeras: “Cuerpo” vio la luz en septiembre del 2021 y está integrado por “El baile de la libertad”, “El baile del error”, “El baile de los bichos” y “El baile del esclavo"; “Mente” se publicó en agosto de este año con los temas “Caés y te levantás”, “Soy rock”, “Tiradera para vos” y “Cucurucho”.

Las entradas están a la venta en la boletería de Tribus (miércoles a domingo de 18 a 0) y a través del sistema Ticketway y sus puntos de venta (online y físicos).

Antes de su regreso a Santa Fe después de varios años de ausencia, Cordera habló con El Litoral sobre su “muerte social” y su renacimiento, sobre la búsqueda de este nuevo álbum, y de su definición de arte.

Presencia invisible

-Venís a presentar “Libres”, un álbum compuesto en tres partes de las cuales ya salieron las dos primeras. ¿Cómo surgió esta estructura conceptual, y de ir lanzándolo en etapas?

-El contexto en el que se estaba viviendo en ese momento provocó en mí la necesidad de recuperar el baile, la conciencia, el espíritu humano. Entonces celebramos en el disco toda esa impronta humana, de estar experimentándonos en un cuerpo, en una mente y en un espíritu; que había quedado prácticamente olvidado en pandemia. Porque el cuerpo no tomaba contacto con el sol, no respiraba con los tapabocas...

-Estaba separado de otros cuerpos.

-Sí. No había libertad, no ejercíamos la libertad tampoco, porque la reclamábamos y este y es algo que nos pertenece: no se reclama, se ejerce. Todos esto conceptos, esos derechos, si se quiere (no ya no hablando políticamente, sino derechos naturales, para decirlo de alguna manera) que tenemos los seres humanos estaban en peligro, se estaban por perder para siempre, por un estado de emergencia que no terminó nunca.

Entonces el disco lo que pretende es justamente eso: llevar a la conciencia, el movimiento del baile, el canto, la expresión valiente de cómo ves las cosas; y la recuperación del espíritu, que es muchísimo más poderoso que cualquier enfermedad.

-Si bien está esta unidad temática en lo que dicen las letras de las canciones, “Cuerpo” es más festivo, invita al baile ya desde los títulos de las canciones; “Mente” es un poco más rockero. ¿Para dónde estaría yendo “Alma”?

-No es “Alma” la tercera parte: lo cambiamos por “Espíritu”. Porque “alma” es una palabra que ha sido adulterada, corrompida, como muchas otras palabras: se utilizan para distintas cosas. En cambio, el espíritu es una palabra de alto poder, que todavía no ha podido ser este abordada por ninguna ideología, para decirlo de alguna forma. Me parece que al utilizar esa palabra provocamos o invocamos esa presencia invisible, intangible, que es este nos lleva a conectarnos con Dios: con el Dios que llevamos adentro, el sentir. Justamente el sentir, que está muy confundido muchas veces con las emociones; y las emociones tienen mucho más que ver con el pensar, tienen una sustancia un poco más ordinaria y grosera. No porque esté mal, sino porque tiene una vibración más baja que lo que es el sentir; que tiene que ver con la alegría, que tiene que ver con el amor, y tiene que ver con el corazón, no con la cabeza: es algo que no se explica. Entonces al ser algo que no se explica es muy difícil llevarlo a lo que es una canción, a las palabras

-Es difícil ponerlo en palabras, hay que transmitirlo de otra forma.

-Exactamente. Pero de alguna manera lo que logramos con estas tres canciones cuando las vayan a escuchar es conectar con el espíritu: por lo menos sentir lo que es algo que está hecho con espíritu. Es esa cosa que hay adentro de un partido de fútbol, por la cual se da vuelta un resultado; es esa cosa que tiene una persona que está pasándola muy mal con una enfermedad y sale adelante; es esa cosa que tienen las personas para conectarse con los seres queridos que partieron.

Eso es el espíritu: es la chispa de la vida misma, de todas las formas de vida. Es algo que no se puede ni corromper, ni encarcelar, ni esclavizar, ni adoctrinar, ni vencer con nada. Estamos mostrando eso en este disco.

Sentimiento genuino

-Recién hablabas de la alegría y de lo festivo. Hay algo de esto de ser festivo desde lo musical, sin renunciar al a un mensaje, de apropiación de la alegría, de salir de ciertas formas de alegría programada sistémicas, ¿no?

-Claro: revelar algo, mostrar por ejemplo un conflicto, puede producir alegría; porque lo tenés frente a tus ojos, lo descubriste. El investigado, el aventurero, cuando se encuentra con un tesoro, es feliz. Para un artista (y para mucha gente) encontrarse con algo que está en la oscuridad, aunque sea un conflicto, un dolor o un sufrimiento, produce alegría. Porque es la primera etapa de un vislumbre, de una sanación, de un darse cuenta, de un empezar a llevar a la conciencia las cosas; este para salir del engaño, ¿no?

Y eso por lo menos a mí me produce una profunda alegría: la gente cuando va a los conciertos y puede llorar deja espacio para alegría; cuando va los conciertos y grita, putea por algo, también eso produce en el espíritu un alboroto, una alegría muy grande; saltar, bailar, porque son expresiones. Y expresar cualquier cosa es un acto de alegría, que nada tiene que ver con el constructo social y cultural de la felicidad: esa zanahoria inalcanzable que estamos buscando todos los seres humanos fervientemente; que nunca encontramos, ni aunque nos llenemos de dinero, de propiedades, de cosas que uno puede disfrutar; pero no le podemos poner a eso una carga de alegría. Porque ir corriendo detrás de la zanahoria te lleva a veces toda la vida, todo el tiempo: te desconectas de tu familia, te esforzás demasiado, vivís cosas que no te dan satisfacción. Sostener el dinero, por ejemplo, es una labor tremenda; muchos hemos caído en esa trampa: la trampa de la felicidad.

Por supuesto que a cambio tenemos que vivir acosados por impuestos, por restricciones de todo tipo, por persecuciones de todo tipo. Ya sabemos qué es eso. Lo que estoy proponiendo en el disco tiene que ver más con la alegría, con un sentimiento genuino que viene desde que sos niño: es esa sonrisa del niño, es esa sonrisa del anciano que vivió la vida, la experimentó, la atravesó.

La razón del arte

-Cuál es el rol del artista en ese ayudar a alumbrar y de darse cuenta?

-El arte para mí hoy por hoy es la salvación de la humanidad. Es la posibilidad de reconectarnos, de recordarnos; tiene la capacidad mágica de transformarnos en otra cosa a lo que éramos. Cuando una obra artística nos atraviesa, nos influencia de alguna manera, ya no somos las mismas personas; porque nos dimos cuenta de algo, recuperamos la memoria de lo que somos, de a qué venimos al mundo. Trasciende toda coyuntura social y cultural.

Hoy la tecnología, los influencers y la cantidad de personas que hay histéricamente tratando de llamar la atención en las redes sociales; “entreteniendo”. Muchos de ellos llamándose artistas, o haciéndonos creer que hacen arte. No saben que la Capilla Sixtina hace 500 años ya que todos los días de la vida tiene cuatro colas de personas queriendo entrar a ver esa exposición artística sublime: miles, y cientos de miles, y de millones de personas seguirán pasando por ahí. Lo pongas en Instagram, en Facebook, o no lo pongas. Con el advenimiento de todos los entretenimientos y todas las distracciones que se te ocurran, eso va a seguir sucediendo. Queen va a seguir sucediendo, Los Beatles van a seguir sucediendo, Mozart, Beethoven van a seguir sucediendo. ¿Por qué? Porque transforman, porque conectan la obra; conecta al artista, a su sentir, con esa persona de una manera directa: es la manera más íntima y profunda de relacionarnos los seres humanos: ¿Y cuál es el beneficio? Es recobrar la conciencia de uno mismo. Y eso repara todas las enfermedades, todas las tristezas, todos los sufrimientos. Una obra artística de alguna manera da alegría, que es muy distinto a entretener. El entretenimiento es una distracción; el arte es conectar, no te distrae: al contrario, te conectás. El entretenimiento, sí te distrae: es esta cosa de “me gusta”, es esta cosa de “pasarla bien”.

-Hay una interpelación a los que la entienden diferente en “Tiradera para vos”.

-En “Tiradera para vos”, en “Cómo enfrentar el miedo”; en muchas canciones muestro eso. Para liberarme de lo que puede llegar a ser esa estigmatización de andar condenando a nadie: todos los que la escuchan dicen: “Esta canción fue hecha para este, esta canción fue hecha para el otro”. Cada uno en su fantasía se la adjudica a alguien. Pero hay una persona, muy sabia, que dijo: “No esta canción el ‘Pelado’ la hizo para sí mismo. Es una tiradera para él mismo”. Y cuando vuelvo a leer la letra, y a vivirla desde ese lugar, por supuesto que sí: que me la hice a mí mismo también. A veces utilizas de excusa a otro, pero siempre estás hablando de vos mismo.

Yo fui progre, de alguna manera formé parte de esos colectivos que son hoy más que nunca funcionales a la élite y a las corporaciones tecnócratas del mundo; y a toda la gente esta que está haciendo tanto daño, que manipula tanto con sus engaños a la población. Yo también de alguna manera fui engañado, porque creí en eso. Entonces de alguna manera cuando canto esta canción también me la estoy cantando a mí mismo.

La tentación

-Decís que el “lobby globalista (...) terminó comprando a casi todos los artistas”. ¿Cuál es el arma de seducción que tiene, habiendo estado ahí?

-Los premios, el dinero, las ternas para ser premiado. Ese prestigio que te regalan en los medios de comunicación y demás es algo que te adormece; porque te terminás haciendo amigo de tu enemigo, de quien te está haciendo daño: se lo estás permitiendo.

Lo digo porque todo eso lo hice, lo viví. Ahora, podés pensar: “Este tipo lo dice porque nunca tuvo un premio”. No solamente tuve premio, tuve Gardel de Oro, o sea, el máximo premio que puede haber en la Argentina; estuve ternado en los Latin Grammys: o sea, sé de qué estoy hablando.

Y no está mal que eso suceda: simplemente lo que me sucede a mí es el tema; lo que me sucede a mí como artista cuando acierto. ¿Qué es acertar? Es ser funcional a ese lenguaje; el camino del artista es mucho más arduo, porque decir las cosas de corazón, cantar tus verdades, (no “la verdad”, sino tus verdades) es absolutamente incómodo al sistema: no te va a premiar por eso. Te va a expulsar, te va a querer matar por eso; como lo estuvimos viendo en los últimos años, donde cada persona que haya cuestionado o preguntado algo (en esto que se ha llamado pandemia, por ejemplo) fue censurado, fue quitado de circulación en las redes, no se los dejó hablar en los medios de comunicación.

Estamos hablando de una operación mundial poderosísima, como jamás se haya visto, con inversiones que jamás se han visto. Si se hubiera utilizado todo ese dinero para ayudar a terminar con la pobreza en el mundo, con las guerras en el mundo, y a mejorar la especie humana, hoy estaríamos bellísimos todos los seres humanos en ese sentido. Pero no, el juego es otro. Y yo como artista lo pude comprender en estos últimos tiempos, y estoy... no feliz, sino entusiasmado y agradecido de hacer arte: porque me legitimo a mí como ser humano, como persona. Me siento contento de estar haciendo lo que hago.

Volver a cero

-Dijiste en algún momento que moriste socialmente por cosas que pasaron y eso te permitió renacer diferente. ¿Cómo se hace se procesa eso cuando uno ya es grande y ha vivido con una versión instalada de uno mismo tanto tiempo?

-Es reverencial. A mí me pasó eso, hay otras personas que les agarra un cáncer, hay otras personas que tienen un accidente; y otras personas se mueren. Cuando tenés la vida torcida, cuando el camino está torcido, cuando está yendo por la banquina, te vas a pegar un palo. Cuando hay un público que “te sigue”, que está acostumbrado a ese vínculo con vos, y que te exige que estés en un lugar (porque si no te declaran traidor y no te siguen nunca más) uno empieza a escribir para ellos y desde ellos; no desde vos, desde tu corazón y desde lo que vos descubriste.

Eso empieza a suceder una manera inconsciente; entonces te hacés rehén y esclavo de ese grupo de pertenencia. Por lo cual, si no vas a tu energía creativa y a tu corazón para escribir, ya no estás haciendo arte, estás haciendo otra cosa. Estás de alguna manera manipulando o masturbando la cabeza de las mismas personas que te siguen, esto que se llama “seguidores”.

Cuando sucedió lo que sucedió, al haber muerto socialmente, al haberme quedado prácticamente sin seguidores, me dio la oportunidad de refundarme como ser humano, de reconstruirme; de habitar en mi propio cuerpo (que todavía seguía vivo) otro ser. O en todo caso un ser que tiene más que ver con mi ser verdadero: me encontré conmigo. Porque era el único lugar donde yo podía ir: hacia adentro mío; afuera era horrible todo.

Entonces este volví a reconectar con la fuente, volví a reconectar con mi espíritu, con mi sentir. Y ahora estoy este muy energizado, muy vital; muy contento de hacer canciones, de volver a los escenarios, de encontrarme con otra gente nueva (que ya prácticamente muy poco tiene que ver con mi pasado) desde otro lugar. Y armando una carrera a los 61 años como si fuera una banda nueva, después de haber llenado la cancha de River varias veces.

Soy un bendecido: tengo esa cosa de un pibe que empieza a tocar por primera vez en su vida, y a la vez muchísima experiencia y muchísimo oficio como para hacer canciones. Es un momento para mí muy beneficioso, muy esperanzador.

-Bueno, te esperamos acá en Santa Fe.

-Va a ser una fiesta eso: vamos con una formación de músicos increíbles, muy pero muy buenos, muy divertidos también; y vamos a hacer volar a la gente ahí en Santa Fe. Después de muchos años voy a reencontrarme como decía desde otro lugar. Por supuesto que van a estar también las eternas canciones de siempre, que forman parte de mi viaje de entonces: “Mi caramelo”, “Un pacto”, “Murguita del sur”, “El baile de la gambeta”, “El estallido”, “Yo tomo”, “Amores perros”, y todas esas canciones van a estar, también desde que comienza el concierto.