Julio Rayón lleva sus intervenciones artísticas a La Tertulia de Rosario

La muestra que se presentará este viernes 14 de abril se titula "+Valor, Billetes, Variaciones, y Diseño", del reconocido artista plástico rosarino Julio Rayón. Su curador, Martín Domínguez, comenta que la muestra de Rayón es "de algún modo, un ready-made en su mente, que encontró y transformó. Un mecanismo artístico perfecto". También presenta otras obras donde se pueden apreciar "cajas a las cuales les da la connotación de Grutas y Hornacinas, volviendo a resignificar elementos encontrados de un tiempo con historia, de un lugar con pueblo".

En diálogo con Mirador Provincial, Julio Rayón cuenta que en la muestra se juega con la historia y el diseño. También agrega que durante este mes realizará una exposición en el Museo Pagano de Reconquista, que se inaugura el 20 de abril. Julio dice sobre la muestra: "Nuestros billetes hace mucho tiempo que se convirtieron en 'papelitos de colores'. Me he propuesto rescatarlos y devolverles valor. Las imágenes en los billetes ayudan a sostener la teoría del valor. En estos billetes hay propuestas de diversas miradas de la historia dentro de esa teoría. Una propuesta que nos puede poner serios o provocar una sonrisa reflexionando en nuestra historia".

Un poco de historia

Los comienzos de Julio Rayón se remontan a cuando tenia 8 años. "Pude ir a una fabrica de cerámica y su dueño me enseñaba sus secretos, desde los 10 sabía que lo que me interesaba era el arte y a los 12 ya fui a la escuela de artes en Cosquín". Participó en una exposición en Buenos Aires denominada "Córdoba Pintura actual". Luego participó en numerosos concursos en esa provincia hasta que con un grupo de personas decidieron crear un camino diferente al oficial y por años no participó en concursos oficiales. Mas tarde se vino a vivir a Rosario donde se inscribió en la Escuela Superior de Artes de la UNR y allí se convirtió en ayudante de varias materias, y participaba de los cursos de ingreso.

Coleccionismo

En cuanto a las colecciones, Julio comenta que le interesan las botellas antiguas, y los billetes de emergencia y los conmemorativos. "además colecciono hojas de afeitar, mascaras de uso ritual, tabas, etc."

Esculturas

"En mis esculturas y trabajos, muchas veces incluyo partes de objetos en desuso o materiales ya dados de baja, es una forma de darle una nueva vida a las cosas y contribuir a disminuir los desechos, además de dar una mirada diferente a los cosas de la vida cotidiana, muchas de ellas convertidas así en relictos".

Julio Rayón

Fue director del Museo de la Ciudad de Rosario, creador de la Escuela Superior de Museología, profesor de Bellas Artes y llegó a ser, entre otros cargos, subsecretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Ha participado con sus pinturas y esculturas en infinidad de muestras y recibido multitud de premios, con una vida personal no menos interesante: durante la última dictadura (1976-1983), su pareja de entonces y él pasaron 14 meses en prisión, donde nació su hijo. Tras ser liberados, se exiliaron en Brasil y volvieron a Argentina en 1979: experiencias que marcaron su vida y le inspiraron para siempre como artista. Escribió el libro "Antológica 1977-2007". Esta obra atraviesa los diferentes paisajes sensibles que ha elegido a lo largo de su vida para expresarse. En ella podemos encontrar sus dibujos, grabados y esculturas complementando así el panorama de sus obras completas. En su desarrollo influyeron algunos de sus profesores iniciales como Cesar Miranda, Paolo Uchello, Miro y Marcelo Bonebardi, entre otros.

Muestra colectiva No tiene "Nombre"

Manuel Martínez presenta paisajes abstractos, que van a ser un anclaje a la próxima muestra en La Sala el mes de Mayo. También se presentan nuevas obras de Carlos Raffo, quien también prepara su producción joven de corriente característicamente Surrealista. Por otro lado, Eduardo Piccione también hará lo propio con sus obras abstractas. Sumamos las presencias de Carolina Outon, Silvia De Rossi, José Luis Solei, que se incorporan a la lista de Artistas Staff de la Tertulia, y tres nuevas adhesiones a la muestra colectiva, que son: Anzoategui, quien muestra obras en relación a la resignificación y la técnica mixta; así como Gisabella Zanetti quién expone una delicada obra realizada en tempera, y finalmente Gonzalo Brizuela que nos mostrará esmaltados y horneados en vidrio.

Artistas destacados de la colectiva

-Manuel Martínez es dibujante y pintor, nació en 1938, cursó estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario donde obtuvo el título de profesor nacional superior de pintura. Expone en forma individual y/o colectiva desde 1962. Obras suyas figuran en colecciones oficiales y privadas en el Museo Municipal Juan B. Castagnino, en el Museo de Bellas Artes de Rafaela; estando representado además en colecciones privadas de Washington, Estados Unidos, y París, Francia.

-Carlos Raffo nació en Buenos Aires y es un artista autodidacta que actualmente reside en Rosario. En su larga carrera artística realizó diversas exposiciones en distintos lugares del país y también en 1991 realizó una muestra conjunta con la grabadora Nelly Aria en Pisa, Italia. Su carrera se desarrolla en la ciudad de Rosario desde 1973, ubicándose como un referente del surrealismo en la ciudad. Su obra pictórica fue exhibida desde el Museo Castagnino hasta el Museo Rosa Galisteo en Santa Fe, además de haber mostrado sus trabajos en el exterior.

-Eduardo Piccione nació en Granadero Baigorria, Prov. Santa Fe, en 1956. Realizó estudios de Dibujo con Marcelo Dasso y de Color y Composición con Roberto Ortiz y José Comba. Estudió color con el maestro Carlos Uría en Buenos Aires y dibujo y textura con Arturo Ventresca. Becado por la Subsecretaría de Cultura en el año 1998. Se le concede en 1999 una extensión de dicha beca.

La Tertulia Sala de Muestras

La pequeña galería apela a la integración y al encuentro del arte contemporáneo y el espacio público, en un territorio de intensificación y diálogo horizontal. El espacio está dirigido a las artes plásticas, donde los géneros y las disciplinas artísticas se entrecruzan.

En una ciudad determinada por su vertiginoso y voraz crecimiento urbano, la iniciativa busca crear espacios de encuentro y comunicación vecinales, activar y hacer visibles los trazos que conectan simbólicamente los espacios patrimoniales, tanto materiales como inmateriales, proyectándolos tanto en el presente como en el futuro.

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