"Siete segundos": ritmos ancestrales en la armonía del dúo

Tras cinco años de trabajo conjunto, Manuel Álvarez Ugarte y Nicolás Fernández terminaron el disco “Siete segundos”, integrado por ocho obras surgidas del “diálogo” entre guitarra y contrabajo.

El álbum refleja el sentido de un proyecto que, desde un principio apuntó a seguir la “estela” de otros dúos de contrabajo y guitarra española.

Así, “Siete segundos” viaja por ritmos y paisajes: en su ADN hay candombes, milongas, landó, aires de zamacueca y vidala.

Previamente a la presentación oficial prevista para el próximo 6 de abril en CABA, los dos músicos contaron a este medio, detalles de ese recorrido.

Las cosas tienen sonido

-¿Cómo fue el proceso de composición y qué desafíos encontraron en la búsqueda de su propio sonido dentro del formato dúo de guitarra y contrabajo?

-Manuel Álvarez Ugarte: Los procesos de composición en algunos casos fueron compartidos, en el sentido de que algunas ideas las trajo Nico, yo las tomé, las exploré, se las devolví a él, él opinó, y en ese ida y vuelta fuimos construyendo algunas estructuras que, con la revisión y con el ida y vuelta, se fueron transformando en temas.

En algunos casos fue esa metodología y en otros, yo traje como cosas más armaditas, en las que Nico también fue opinando.

Y dentro de la estructura de lo que traía más o menos armado, por experiencias de haberlo tocado con otros músicos, también se fue modificando y se fue abriendo a la sonoridad que fue aportando Nico.

En este caso, siempre poniendo en el centro la idea de que sostengan todo el contrabajo y la guitarra, desde lo melódico y desde lo armónico.

En relación a qué desafíos encontramos en la búsqueda de nuestro propio sonido, están asociados con traducir esta cuestión que desde lo rítmico a veces tiene que ver con la presencia de una percusión, que no va a estar en este caso, y cómo buscamos la manera de armar percusiones.

Nico por ejemplo, percutiendo la zona grave del bajo. Yo, haciendo las partes agudas, como imitando a veces a instrumentos de percusión, qué cosas podíamos tocar con el arco, qué cosas en pizzicato o cuando la guitarra por ejemplo imita a una subdivisión de tambores de candombe.

Nicolás Fernández: Exactamente, es como que el desafío de hacer un sonido a dúo radica básicamente en poder lograr hacer sonar las cosas que no están en un dúo, como la percusión o demás instrumentos típicos de cualquier música folclórica que estamos interpretando.

Construir con el bagaje

-El disco se inspira en los géneros musicales de Argentina y América Latina, con ritmos como candombe, milonga y landó. ¿Cómo abordaron la fusión de estas tradiciones con su propia identidad musical?

Manuel Álvarez Ugarte: Yo creo que todos los músicos traemos ahí un bagaje, un background de músicas que nos han ido modelando por intermedio de la escucha.

Ningún músico es esencialmente un músico de un género, sino que nos vamos acercando o vamos eligiendo quedarnos en un género o profundizar en un género, pero siempre basándonos en la experiencia de las escuchas pasadas.

Tanto Nico como yo somos músicos que hemos escuchado y hemos tocado, o al menos intentado tocar otros géneros y nos quedamos en el territorio de las músicas de raíz, o en mi caso de las músicas de raíz populares de Latinoamérica.

Entonces, creo que la manera de interrogar esas músicas es desde la experiencia del escucha y la experiencia de la interacción con otros géneros.

En mi caso, siendo guitarrista, pero tocando también otros instrumentos, viendo de qué manera la guitarra acostumbrada a sostener los discursos melódicos y armónicos, incluso los rítmicos, puede deshacerse de toda esa impronta de instrumento solista para dialogar un poco más con el contrabajo.

Coser y cantar

-El álbum cuenta con la participación de destacados músicos invitados. ¿Cómo influyó su aporte en la sonoridad final del disco y qué les aportó trabajar con una formación más amplia en ciertos temas?

-Nicolás Fernández: Pienso o pensamos que básicamente el aporte de los invitados en cada uno de los temas que participaron terminó de completar al cien por cien algunas ideas que habíamos desarrollado y que no podíamos llevar a cabo.

El sumar otros instrumentos con otros timbres, otros colores amplía la paleta. Trabajar con formaciones más amplias fue muy simple porque a todos los invitados ya los conocíamos, ya compartimos músicas, proyectos, amistades, vida, vivencias.

Y trabajar con ellos fue muy simple, porque son tremendos músicos, muy versátiles para cualquier situación y fue todo muy orgánico.

Manuel Álvarez Ugarte: Coser y cantar. Eso. Ha sido coser y cantar.

¿Cuánto dura un segundo?

-El título Siete Segundos evoca una idea de tiempo breve pero significativo. ¿Qué significado tiene para ustedes y cómo se refleja en la música del álbum?

-Manuel Álvarez Ugarte: Más allá de que Siete segundos es como el inicio del nombre de uno de los temas del disco, también hace referencia al release, que es como el tiempo que toma en desaparecer el sonido de las notas en los instrumentos de cuerda pulsada, que es aproximadamente siete segundos.

Nico además tiene otra lectura que me parece mucho más poética y más metafórica.

Nicolás Fernández: Bueno, pensando en un segundo como una unidad de tiempo, de cierta forma pensar como que es algo relativo, porque ¿cuánto puede llegar a durar un segundo?

Pensando o acordándome de Alicia en el País de las Maravillas, cuando le pregunta al Señor Conejo “¿qué significa para siempre o cuánto es para siempre?”

Y el señor Conejo le responde: "a veces un instante, a veces un segundo". Así que bueno, se podría llegar a decir que cada una de estas siete canciones, que en realidad son ocho, porque una va con dos versiones, es un instante, que ese instante puede llegar a también ser para siempre.