"Canción de tomar el té" con un giro oscuro y noventoso

Diego Wacker integró diversas bandas y proyectos en roles y puestos variados, desde 2020 está consagrado a su carrera musical como solista. Sobrevoló distintos géneros: indie, pop, rock, dark, ambient y electrónica. Ahora, tras lanzar el primer sencillo de su próximo disco, “No es la cresta de la nube” lanzó en plataformas una versión de “Canción de tomar el té”, la célebre canción de María Elena Walsh. Lo hizo en coincidencia con el 95 aniversario del nacimiento de la autora. No es la primera vez que versiona una canción emblemática, así lo hizo con temas del Flaco Spinetta y de Fito Páez, entre otros. En diálogo con este medio, contó detalles del proceso.

-Mencionaste que la idea de versionar “Canción de tomar el té” surgió al escuchar la versión rockera de “El reino del revés” en la película Rati horror show. ¿Cómo fue el proceso de reinterpretar este clásico de María Elena Walsh y qué elementos decidiste mantener o transformar para darle tu sello personal?

-El proceso fue relativamente corto, ya tenía la maqueta. Lo que fue largo fue la decisión porque se me había ocurrido hace algún tiempo. Faltaba esa “chispa”, ese “empujoncito”, que terminó siendo el 95 aniversario. Tenía que ver también como quedaba con la instrumentación, con mi voz, ya que está muy emparentada con la canción infantil. Por otro lado, el elemento inalterado es la letra. La base armónica es similar salvo que transformé una estrofa en estribillo, dos veces, y ahí metí mano, bastante. Es digamos una parte nueva, pero lo bueno es que se integra muy bien con todo el tema, hay una unidad. Y definitivamente, la estética sonora es lo que la distingue. La llevé a algo medio brit, medio noventoso, con reminiscencias de la movida Manchester. Y pude meter un solo de guitarra, que hacía mucho no hacía.

Una sencilla profundidad

-Hablaste de cómo las canciones de María Elena Walsh marcaron tu infancia y de su influencia más allá de lo musical, destacando su legado como escritora y activista. ¿Cómo creés que su obra influyó en tu carrera artística y en tu forma de ver la música como herramienta de expresión y transformación social?

-No la considero una influencia, sino más bien una referencia. Influencias autorales son para mí Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni o Jorge Luis Borges. Pero como tal, no deja de señalar el poderoso herramental que es la palabra y los textos. Walsh tiene algo así como una “sencilla profundidad” en su pluma que me llama la atención. O una “profunda sencillez”. Y luego su forma de pensar y ver el mundo, su dispositivo moral. Fijate otra cosa: sin quererlo estrené la canción el 1° de febrero, día que coincidió con su cumpleaños, pero a la vez, con la marcha convocada para hacer frente a los dichos misóginos, homofóbicos y xenófobos del presidente Javier Milei en Davos.

Buscar la esencia

-Versionar un tema tan icónico como "Canción de tomar el té" implica un gran desafío, ya que es una canción que acompañó a varias generaciones. ¿Sentiste presión al reinterpretarla? ¿Cómo manejaste el equilibrio entre respetar la esencia original y aportar tu propia visión?

-Sí, la presión viene autoimpuesta porque quiero hacer algo con carácter, que esté bien cantado, que suene bien, no quedarme pedaleando en el aire. Y que además se aleje de lo que conocemos todos, y que a la vez se emparente conmigo. O sea que sí, me pongo horizontes trabajosos, pero solo así sé que puedo mejorar y seguir aprendiendo en el camino. En la mayoría de los casos que me ha tocado versionar, el equilibrio me parece que viene marcado por la esencia del tema, el “alma”. Creo que eso sigue ahí, a pesar de los desequilibrios, que no son otra cosa que riesgos. Y me gusta arriesgarme porque al distanciarme siento que “esa” canción la hago mía. Solo así quedo satisfecho artísticamente.

Electrónico, rockero y oscuro

-Este año estás trabajando en tu próximo disco, del cual ya lanzaste el sencillo “No es la cresta de la nube”. ¿Podrías adelantarnos cómo será este nuevo trabajo en comparación con tus proyectos anteriores, como Capasensible o Guitarritmia? ¿Qué temas o sonidos indagarás en esta nueva etapa?

-Sí, salió un sencillo, un video y remixes del tema. El disco está en proceso de mezcla. Y se aleja de ambos trabajos. Por lo pronto de Capasensible mucho, porque es un proyecto instrumental, algo experimental, cinemático y ambiental. Muy pandémico. Y de Guitarritmia, porque el concepto de las guitarras acústicas y criollas, desestructuradas, resampleadas. todo el juego tecnológico que me divirtió en ese concepto para sonorizar los temas ya lo usé ahí y ahora voy por otro lado. Es más rústico el disco, más electrónico, más rockero a la vez, y le estoy dando una cuota de oscuridad también.