De la muñeca de Manuelita de Rosas a la taza de León Ferrari: el arte en lo cotidiano

Tazas, lápices, cuadernos, muñecas, vinos, pañuelos, paraguas, rompecabezas, lámparas, tablas de madera -que en su mayoría se venden en las tiendas de los museos, pero que con la llegada de la pandemia ganaron terreno en el mundo digital- permiten incorporar a la vida cotidiana objetos de artistas que de otra manera sería imposible de adquirir (en la inmensa mayoría de los casos): ¿Fetichismo" Si bien es cierto que es la posibilidad de continuar alabando a la figura admirada -como también lo es adquirir una obra de arte- el universo del merchandising propone una suerte de democratización del arte y una experiencia que para muchos, completa el recorrido de una muestra.

¿Pero cuáles son los objetos más vendidos en las tiendas de los museos" ¿Cómo se decide qué artista -o qué obra- terminará estampada en un lápiz o un anotador" ¿Quiénes lo fabrican" En el circuito local, en todos los casos, los productos de tiendas de museos son realizados por emprendedores locales, un círculo virtuoso que además potencia la industria nacional y los emprendimientos emergentes de diseño argentino.

"La mayoría de la gente no puede comprar una obra de arte original y esta es su manera de tener una relación cotidiana con el arte, que entre en su casa, en su lapicera, en su cuaderno, en su agenda. A través de piezas que son accesibles para todos los bolsillos, porque somos un museo público. Es una democratización del arte. Y al mismo tiempo estás colaborando con el Museo", dice a Télam Andrés Gribnicow, director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, que tiene a su cargo la tienda.

Además de los catálogos y libros especializados en arte, con una presencia de 50 sellos editoriales locales y extranjeros, incluido ejemplares infantiles, la tienda del MNBA comercializa merchandising como la muñeca de trapo de Manuelita de Rosas, obra icónica del museo pintada por Prilidiano Pueyrredón, o el rompecabezas con imágenes de Cándido López, además de postales, lápices, cuadernos o paraguas de las distintas exposiciones, como "El canon accidental", Julio Le Parc, Joan Miró, William Turner, Antonio Seguí, Xul Solar y Vincent Van Gogh.

Producto y marca

El merchandising tiene una doble estrategia -indica Gribnicow-: "No solo ayuda al desarrollo de fondos para el museo, que es el rol de la asociación, sino que además promociona las exposiciones, promociona la marca museo. Y además construye nuevas audiencias porque esos productos después quedan en la memoria y en las casas de las personas. Es una manera de difundir el patrimonio".

Para realizar cada uno de estos productos que se venden en las tiendas de los museos -ya sea en base a obras de la colección o de exposiciones temporarias- es necesario contar con los derechos de reproducción de las imágenes: "Nosotros pagamos los derechos de la reproducción de las obras a través de SAVA (Sociedad de Artistas Visuales Argentinos), que es intermediaria con el Fondo Nacional de las Artes, porque en general el merchandising que desarrollamos ya está en dominio público pagante. Y también hacemos acuerdos con los artistas, en caso que estén vivos o las fundaciones que los representen, en caso de que no, siempre pensando en un público masivo. Productos accesibles".

Los pañuelos de vestir con imágenes de bellísimas obras de Rafael Barradas (Composición vibracionista) o de Víctor Cúnsolo (Calle de la Boca) están entre las novedades sumadas recientemente a la tienda, donde se ubican como los más vendidos los cuadernos con obras de la colección como "Diana sorprendida" de Lefebvre y las bolsas de telas, ecológicas (Tote Bag) de Van Gogh. Los que no generan tantas ventas son los productos originales como ponchos, artesanías o una cartera de Nicola Constantino.

Efecto cuarentena

La pandemia y el consecuente cierre de espacios culturales fue el motor, en la mayoría de los casos para ampliar los canales de venta a las plataformas e-commerce, a través de Mi tienda nube, Mercado Libre o e-shop, como el caso del Museo Nacional de Arte Decorativo, que aún hoy funciona exclusivamente en línea, aunque planea a futuro abrir una tienda presencial dentro de su sede en el Palacio Errázuriz, para continuar la venta de objetos como por ejemplo los vinos de Federico Fellini, cuenta a Télam Martín Marcos, director de la institución.

"Con la pandemia, la tienda se reinventó. Fuimos a un modelo de tienda virtual a través de la asociación de Apoyo al Museo y a partir de ahí empezamos a subir algunos productos, muy despacito, con muy buena respuesta del público. Y todo lo recaudado entra al museo", cuenta el director del Decorativo sobre la venta on line que comenzó en un principio con los vinos de una bodega inspirados en ilustraciones de Federico Fellini, una edición de 400 botellas de las que solo quedan unos pocos a la venta.

Además de la guía oficial del MNAD reeditada y actualizada, con las piezas más importantes de la colección permanente, la tienda del Decorativo vende pañuelos realizados en asociación un pequeño emprendimiento de textiles, Jopo, que tomó las obras más emblemáticas y las convirtió en prenda de vestir: "Uno de los pañuelos tomó como inspiración la trama geométrica del piso de parqué del gran hall", cuenta Marcos sobre esta serie de pañuelos bautizada "Vestí Patrimonio".

"Es una manera de visibilizar, difundir y divulgar el patrimonio artístico público argentino", dice sobre estos productos cuyo packaging es acompañado por la información técnica de cada obra: la fecha, el autor, la técnica y algún dato curioso.

El Decorativo será el primer museo nacional en tener un espacio permanente dedicado al Diseño Argentino, con miras a concretarlo en 2022: "Dado el renovado guión curatorial del MNAD, que incorpora la dimensión Diseño a sus muestras y colecciones, vamos a hacer eje para los productos de nuestra tienda en el Diseño Argentino", señala Marcos sobre la futura tienda.

Por el mundo

A nivel internacional, basta una recorrida por las tiendas on line de los museos extranjeros para encontrarse con los objetos más sorprendentes que fusionan arte y objetos cotidianos: una tabla de madera para cocinar con forma de bombín, esos que utilizan las figuras en los cuadros de Magritte, o un ajedrez con piezas con los típicos personajes diseñados por Keith Haring, cuadernos de Mondrian, almohadones de Rubens, cartas de Tarot de Salvador Dalí, y adornos navideños, relojes, posavasos, remeras, medias, joyería. La Barbie de Frida Kahlo, con el atuendo ad hoc, es un producto de la estadounidense Mattel.

Mientras que la tienda de Malba (museo que acaba de cumplir veinte años) incluye libros, posters, objetos de escritorio, accesorios y joyería, como collares, aros, brazaletes, colgantes muchas veces realizados por artistas, la tienda del Museo Evita es uno de los puntos ineludibles del paseo, con recuerdos como como cuadros, obras enmarcadas, esculturas, posters, juego de cartas, señaladores, postales, libretas, anotadores, tote bags y remeras, inspirados en la obra de artistas plásticos contemporáneos, que rescatan la figura de la exprimera dama y la inmortalizan en objetos del día a día.