Súper grupo de terapia

Ignacio Andrés Amarillo
iamarillo@ellitoral.com

“No confío en alguien que no tiene un lado oscuro”. La frase la dice en la cinta el habitualmente más pícaro Tony Stark. Y podríamos decir que es la base sobre la que Stan Lee edificó el Universo Marvel en los ‘60, en la denominada Edad de Plata. Claro, tuvo la suerte de poder empezar casi de cero (heredó al Capitán América, cocreado por su mejor compañero de trabajo, el “Rey” Jack Kirby), mientras que del otro lado Carmine Infantino se fatigaba tratando de organizar el Universo DC, con viejas franquicias que no siempre habían estado juntas. Cuando Infantino jugó la carta de la Liga de la Justicia (la reunión de sus mejores personajes), Lee le tiró con Los 4 Fantásticos, pero igual se dio el gusto de armar su propio rejunte de personalidades: Los Vengadores.

Y ellos son el eje sobre el cual Marvel Studios desarrolló una de las experiencias más osadas en el cine: organizar entre sí una serie de costosos filmes como se interconectan los títulos de la editorial madre. De hecho, hasta las series televisivas como “Agentes de Shield” o “Daredevil” tienen lazos con los eventos de la primera reunión de Los Vengadores (las franquicias de X-Men y Spider-Man van por otros lados).

Despliegue y contenido

¿Cómo podía hacer el guionista y director Joss Whedon para superar lo que había hecho en aquella cumbre? Por el lado visual, buscar que las escenas de acción lucieran más sorprendentes, impactantes y perfectas. Desde el extenso plano secuencia del comienzo, a lo “Birdman”, donde la cámara va siguiendo a uno y a otro personaje sin cortes en su asalto a una base de Hydra (escena que termina congelada en esa imagen de todos saltando que podría ser una ilustración de Kirby), hasta la coreográfica (y también ralentada) escena de batalla en la iglesia: un ballet visual entre los que van por abajo, los que saltan y los que vuelan. En definitiva: la puesta visual vuelve a ser impresionante, al servicio del crescendo del relato.

Pero hace falta más. Whedon mete mucho contenido en dos horas y 20 minutos, logrando que además de la pura acción haya desarrollo psicológico, además de momentos de distensión humorística incluso cuando las papas queman. Así, si la primera fue un choque de egos y metodologías, acá encontramos un grupo de camaradas que deben ahora enfrentarse a sus propios miedos y traumas. Claro, ayuda el desarrollo que cada personaje tuvo en los filmes intermedios.

La terapeuta forzosa del grupo será Wanda Maximoff (la Bruja Escarlata, aunque todavía no lo sepa), quien aparece aquí junto a su hermano Pietro (Quicksilver), aunque como “alterados” por Hydra; con eso los sacan del canon mutante, lo que molestará a varios fans, y Quicksilver se convierte así en el primer personaje en aparecer en dos de las sagas, ya que se lo vio en X-Men: Días del futuro pasado.

La era del trauma

Pero no nos pongamos nerds y volvamos a lo nuestro. Rescatado el cetro de Loki de las manos de Hydra, Stark descubre que de él se puede desarrollar un sistema de inteligencia artificial que coordine su legión de robots (en eso trabajaba la oscura organización).

Pero siempre algo sale mal, y la mente se vuelve autoconsciente como Ultrón, y decide reorganizar el mundo a su manera: quizás es la psicología menos trabajada en la película, pero de todos modos se entiende lo que quiere hacer, y no es bueno.

Como su ayudante, Wanda jugará con las mentes de los Vengadores, exponiendo su lado oscuro, lo que trataban de tapar para sí mismos y para los demás. Así, el controlador Stark (Iron Man), teme en secreto no poder salvar a sus compañeros y al mundo; Steve Rogers (Capitán América) sigue sin poder tener una vida, ya que dejó la suya en la década del ’40; Thor carga con la sangre de compañeros asgardianos caídos; Bruce Banner tiembla de sólo pensar en convertirse en Hulk (y más después de hacerlo), lo que lo aleja de la vida normal; y Natasha Romanoff (Viuda Negra) sigue peleando con su condicionamiento de asesina (y con otras cosas que también la alejan de la opción de una vida normal, y de realizar cariñosas intenciones con Banner).

En el medio de este panorama aparece Clint Barton (Hawkeye): el que se siente a veces demasiado “común” entre tantas glorias, demostrará que puede llegar a ser el cable a tierra para el grupo.

En equipo

Para eso, el elenco tiene que funcionar como un todo más que como lucimientos personales: Robert Downey Jr. hace un Stark menos expansivo, Chris Hemsworth un Thor divertido y acoplado y Mark Ruffalo un Banner muy humano. Mientras que Chris Evans está bien como ese Capitán América que no demuestra casi nada, Scarlett Johansson le sigue agregando matices a su Natasha, y Jeremy Renner expande más que nunca a Hawkeye.

En el viaje los acompañan, con más a o menos tiempo en pantalla, Samuel L. Jackson (Nick Fury), Aaron Taylor-Johnson (Pietro), Elizabeth Olsen (una Wanda con aires de cantante de power metal), Claudia Kim (Dra. Helen Cho, lejos de la Khutulun de “Marco Polo”), Paul Bettany (un poco apretado en su nuevo rol de Visión), Cobie Smulders (agente Maria Hill) y Don Cheadle (James Rhodes/War Machine). A ellos se suman cameos de otros personajes de la saga, y como sorpresa está una de las mejores apariciones de Stan Lee en una película marveliana (ahora sí, los nerds saben lo que significa “Excelsior”).

En definitiva, Whedon lo hizo de nuevo: convencernos de que un montón de disfrazados poderosos se parecen más a nosotros de lo que creemos. Ahora, a esperar el tercer ciclo de la saga.


La era de Marvel

Lucas Cejas
lcejas@ellitoral.com

Tras el éxito de la primera entrega de “Los Vengadores”, sus responsables -en especial el director Joss Whedon- debían salir con una saga aún más impactante visualmente, dramática en su desarrollo y poderosa desde lo argumental. La originalidad no abunda en esta segunda parte, pero potencia al máximo todos los recursos cinematográficos propios de este género y que se apreciaron en la anterior.

Los efectos digitales logran recrear de manera superlativa escenografías, máquinas y armas. Así, entonces, el film comienza con una dinámica extraordinaria exhibiendo en una de las escenas, incluida en el trailer oficial, un plano completo de los héroes atacando una base de Hydra, lo que sería en el lenguaje del cómic una “splash page” o página completa. A puro embate de golpes, mazazos y patadas logran capturar el cetro de poder que tanto daño causó a Nueva York alguna vez. Ya en la torre Avengers, Tony y Banner crean inteligencia artificial ocultando este proyecto a los demás integrantes. Es aquí donde la empresa les sale mal a los tipos más brillantes del grupo y crean a Ultrón, un villano del estilo Marvel: cruel, ácido y ambicioso.

Pero, para complicar aún más las cosas, irrumpen Wanda (Bruja Escarlata) y Pietro (Quicksilver). Posteriormente, la brujita hace enloquecer a este grupo de humanos con y sin poderes y semidioses dignos -la escena del martillo es memorable y cómica-, y lo consigue a punto tal de derrotarlos física y psicológicamente. Pero una batalla no es la guerra y el grupo se recupera en las afueras de Nueva York de sus heridas externas e internas, por sobre todo. En este tramo de la historia, el acierto del guión es ahondar un poco más allá de la piel verde, la armadura o las armas, rasgo que distingue a los héroes de Marvel de otras casas editoriales.

Así vemos a Banner/Hulk condenándose, tristemente, a un estado de soledad para preservar la integridad de quienes lo rodean y a Natasha/Black Widow enamorada y correspondida, confesándose ante él como un “monstruo”. Hawkeye/Barton mostrándose como lo que es, un soldado con extraordinaria puntería y deseos propios de la condición humana (familia, hogar y paz). Thor creyendo que su rango de semidios lo hace invulnerable a todo. Rogers y Stark con esa relación mezcla de tirantez y respeto, de diferencias en la forma para resolver las cosas y los problemas aún tan latentes como el corazón y la maldad de Ultrón.

El film se apoya en los certeros y conocidos gags físicos y dialécticos para contrarrestar lo mencionado anteriormente. Con todas estas aristas personales intentarán el difícil cometido de derrotar a esta criatura con matriz/patente Stark. Y allí van, acompañados ahora por otra creación de sus cerebros llamada “Visión” hacia la batalla final, con corazón, respeto mutuo y mucho valor. Se establece el combate final en el interior de una catedral con un plano secuencia de 360 grados, más el agregado del 3D, que introduce al espectador dentro del conflicto bélico/heroico. Ya con ayuda de un ex Shield y de los hermanitos Pietro y Wanda (desengañados de Ultron y luego autoredimidos), logran la hazaña de salvar vidas -y al mundo, claro está.

No sin antes dejar girones de sangre, vida y anhelos personales (el autoexilio de Banner, por caso). Hay un guiño con Thanos (otro villano interestelar) que sigue amagando con salir a la cancha, todo indica que lo hará en una tercera entrega. En los créditos hay un paralelismo marmóreo entre estos campeones de la paz y la versión primaria de los dioses helénicos. Y, mal que les pese a algunos, se da a entender que un nuevo grupo de Vengadores (deberán ganarse el mármol) se prepara para enfrentar futuras adversidades. Quizá sin Stark, Thor y el propio Weddon. De todos modos es la era de Marvel y “Vengadores 2” cumple de oficio con todo lo se espera del género.

“Los Vengadores: La Era de Ultrón”

“Avengers: Age of Ultron” (Estados Unidos, 2015). Dirección: Joss Whedon. Guión: Joss Whedon, basado en los personajes del cómic de Stan Lee y Jack Kirby. Fotografía: Ben Davis. Música: Danny Elfman y Brian Tyler. Edición: Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Diseño de producción: Charles Wood. Elenco: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo y Samuel L. Jackson. Duración: 142 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Se exhibe en Cinemark, en 3D y XD.
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EXCELENTE