Cinco obras de Prilidiano Pueyrredón que cuentan la historia de su tiempo

Prilidiano Pueyrredón fue un pintor y dibujante fundamental para la historia del arte nacional. Con una técnica depurada y un estilo único, fue uno de los primeros en plasmar la vastedad del paisaje argentino con la precisión y belleza que lo caracterizaban. Su obra se hizo eco de las transformaciones sociales y culturales del siglo XIX, motivo por el cual sigue siendo estudiada.

El Museo Nacional de Bellas Artes lo define como un “viajero infatigable que se formó en Europa y, de regreso a Buenos Aires, estableció sus talleres. Allí, como pintor profesional, trabajaba, mostraba su arte y enseñaba el oficio a sus discípulos. A esta misión pedagógica y a la práctica en el atelier, incorporó el interés por dar a conocer su obra en los medios gráficos de la época, además de exhibirla en espacios todavía informales”.

A continuación, un repaso por algunas de las obras más representativas del artista nacido un día como hoy, 24 de enero, del año 1823, que permiten entender su importancia en el arte argentino y su influencia en generaciones posteriores.

“En el corral”

El trabajo rural fue un motivo de inspiración para Pueyrredón, tal como se puede observar en distintos trabajos. En esta acuarela, como indica Roberto Amigo, “la escena pintada es la del propietario controlando las tareas de aparte, con el enlazamiento de un novillo dentro del espacio cerrado de los corrales de palo a pique”. Este trabajo encaja dentro de la vertiente ​costumbrista, una de las cuáles caracterizó al pintor.

“Retrato de Miguel de Azcuénaga”

Pueyrredón firmó varios retratos durante su vida, tal vez el más conocido es el de Manuelita Rosas. Sin embargo, otro de mucho valor es este, que data de 1864 y fue uno de los pocos expuestos en su tiempo por Pueyrredón. Como afirma Adolfo Ribera es una “pintura de gran valor expresivo, en el cual se revela mejor que en ningún otro documento el carácter enérgico del personaje”.

“La lavandera”

También dentro de las obras costumbristas, aparece esta en la cual incluye dentro de un paisaje de llanura un personaje que también está presente en otras de sus obras, el de la lavandera. “Entre las acuarelas de Pueyrredón es posible diferenciar dos tendencias, las que anuncian la constitución del paisaje como género autónomo, y las que continúan desarrollando el paisaje con figuras desde el costumbrismo. La lavandera pertenece a este segundo grupo, y lo hace desde una narración de mayor complejidad”, señala Roberto Amigo.

“Sacada de la red”

En esta acuarela de corte naturalista, Pueyrredón muestra a un grupo de personas que extraen las redes de las aguas. En los extremos, se puede ver un caballo y la carreta. No fue la única vez que el pintor prestó atención a los pescadores. Según Roberto Amigo, “la representación es un inventario de vestimentas y razas, acorde con el gusto de Pueyrredón de plantear la mayor diversidad costumbrista, continuando aquí la iconografía de pescadores y vendedores iniciada por Emeric E. Vidal”. Vidal fue un inglés, autor de las primeras pinturas realizadas sobre la vida pública en Buenos Aires y Montevideo.

“Paisaje de la costa con veleros”

Pueyrredón solía realizar excursiones para hallar temas para sus obras. Las escenas náuticas atrajeron su atención, tal como se observa en sus variados paisajes costeros, en muchas oportunidades con embarcaciones. Esta es una de las más icónicas. “Pueyrredón buscó algunos efectos lumínicos con la pincelada yuxtapuestas en el agua, en colores azulados, alivianando la vegetación del fondo”, señala Roberto Amigo.