Goya y su denuncia de la injusticia en "Los Fusilamientos del 3 de Mayo"

El pasado 26 de abril, en este mismo espacio quedó reflejado el aniversario del bombardeo que destruyó la localidad española de Guernica y que derivó en una de las obras más célebres de Pablo Picasso, la denuncia más potente de las artes plásticas del siglo XX contra la crueldad de las guerras.

Pero Picasso no fue el único pintor reconocido de la historia que reflejó en sus trabajos los horrores de las luchas entre seres humanos. También lo hizo otro español, Francisco de Goya, hace más de 200 años en uno de sus cuadros más icónicos.

Todo arrancó en 1808. Eran tiempos de la Guerra de la Independencia española y los madrileños se alzaron, el 2 de mayo, contra la ocupación francesa. Un día después, los soldados franceses, como medida represiva a esta acción, eligieron a un puñado de hombres y los fusilaron en la plaza de la Moncloa. Estos hechos quedaron muy grabados en la memoria colectiva de los españoles.

Goya (1746-1828) una de los máximas referencias artísticas de la historia del arte español y un “explorador” de problemáticas como la guerra, la religión, la locura y la muerte, se basó en estos hechos para su pintura titulada “Los Fusilamientos del 3 de Mayo”, que data de febrero 1814, cuando los franceses finalmente fueron expulsados de España.

En el cuadro se observa a un grupo de civiles, sin armas, que son fusilados por militares franceses. La figura principal es la de un hombre arrodillado que mantiene sus brazos en lo alto en lo que parece un ruego desesperado.

Como el Guernica de Picasso, “Los Fusilamientos del 3 de Mayo”, es una obra cuya gravitación no ha disminuido en los años transcurridos desde su gestación, dado que el dolor que expresa es genuino. A la luz de los acontecimientos que la humanidad sufriría en los siglos posteriores, se refuerza su condición simbólica de crítica a las injusticias.

Vigencia

En términos de las técnicas utilizadas, los especialistas valoran el uso que hizo Goya del contraste de luces y sombras con la finalidad de otorgar a su cuadro un efecto dramático y realista. En general, en el cuadro, las tonalidades son oscuras, con la excepción de la blancura de las ropas del hombre que está en el centro.

El legado de Goya incluye obras de la jerarquía de “La Maja Desnuda”, “La familia de Carlos IV” y “Los Caprichos”. Sin embargo, su cuadro sobre los fusilamientos del 3 de mayo representan un documento histórico de gran valor.

El especialista Miguel Calvo Santos indicó que se considera a esta obra como una de las primeras obras del arte contemporáneo. Principalmente -señala en un artículo plasmado en historia-arte.com- porque “le da el protagonismo a un colectivo anónimo y plasma con escalofriante realismo la extrema violencia y crueldad de los hechos”. Además, indica que a través de esta obra Goya marca un precedente para el romanticismo y el impresionismo.

Como dato de color (y que sirve para medir la potencia del mensaje de Goya y su presencia en la cultura popular) el artista Rocambole se inspiró en la pintura para el arte de tapa del disco “¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1989).