"Dita": el peso de no poder nombrarse

Nacida del micromonólogo "Erre" de Brenda Di Spalatro y adaptada por la actriz santafesina María Agustina Arriola y la directora Valentina Muzzachiodi, "Dita" es una propuesta teatral que viene recorriendo distintas salas.

La obra surgió en la pandemia, cuando Arriola presentó el texto como parte de una evaluación académica en la Escuela Provincial de Teatro N°3200.

La repercusión de esa puesta impulsó su transformación en un espectáculo completo. Bajo la mirada del dramaturgo Mauricio Kartun, el equipo llevó adelante una versión extendida.

¿De qué trata?

La historia sigue a Rita, una joven que narra, en clave de comedia, su peculiar vínculo con la pronunciación de la letra "R" y cómo este conflicto fonético se transforma en un nudo emocional que atraviesa toda su vida.

La puesta es minimalista: un bolso rojo, una silla, luces cálidas y una ambientación sonora precisa bastan para transportar al espectador por el universo interno de la protagonista.

Arriola encarna a Rita, mientras que Muzzachiodi construye una dirección que apuesta a la sencillez visual sin renunciar a la potencia simbólica.

Los sábados 24 y 31 de mayo a las 20, esta obra se presenta en la Sala Foyer del Centro Cultural Provincial (Junín 2457). Con esa excusa, El Litoral dialogó con las realizadoras.

La película completa

-El proceso de adaptación de “Erre” a “Dita” fue extenso, atravesado por la pandemia, intercambios con la autora y trabajo colaborativo. ¿Qué decisiones creativas sintieron fundamentales para transformar un micromonólogo en una obra escénica completa sin perder su esencia original?

Agustina: en "Erre", Rita, que es el personaje del monólogo, cuenta a los espectadores su alteración fonética que radica en la mala pronunciación de la letra R, puntualizando cómo esta problemática afectó su vínculo con sus propios padres.

La gracia y encanto del texto original está en que todo lo que ella va diciendo y relatando incluye palabras con la letra que no puede pronunciar, podríamos decir, es una suerte de trabalenguas de erres.

Con Valentina, nos pareció interesante ahondar más en la historia de este personaje. Rita, en el monólogo, es una adolescente que acaba de terminar la escuela secundaria.

Entonces, quisimos profundizar en cómo fue su infancia, cómo transitó la escuela primaria, qué desafíos encontró en la secundaria, e, incluso, cómo se relacionó con otras personas que marcaron su vida: maestras, profesoras, amistades, su primer amor..

Y, por supuesto, priorizamos que la dramaturgia siga conservando su particularidad de estar protagonizada por palabras con la letra R. En definitiva, "Dita" es la extensión de "Erre"; "Erre" bien podría ser un trailer de su vida. "Dita", la película completa.

De hecho, decidimos titular la adaptación con el nombre del personaje, pero como el mismo personaje lo pronunciaría.

Cuando se lo enviamos a la autora, la tandilense Brenda Di Spalatro, no sólo nos manifestó una gran felicidad por el resultado de la adaptación sino que, además, nos comentó que, curiosamente, a ella le dicen "Brendita".

También, nos remarcó una coincidencia más, mi apellido, debido a que predomina la R: Arriola.

Valentina: En simples palabras, la adaptación de "Erre" a "Dita" no fue tan difícil, ya que, por un lado, contábamos con cierta estructura, como contó Agus, de algo ya escrito y que, simplemente, debíamos alargar.

Y, por otro lado, cuando la fuimos presentando a distintos familiares y amigos ellos mismos fueron aportando distintas referencias que se ven en la puesta final.

Sumado a esto, tuvimos la posibilidad de hacer lo que llamamos un preestreno en Santo Tomé y esa instancia fue una decisión muy acertada, ya que fue la primera vez que otras personas ajenas a nosotras veían el trabajo.

Recién allí nos íbamos a dar cuenta de si lo que habíamos agregado dramatúrgicamente funcionaba o no, si tenía forma o si sólo eran partes “pegadas” sin sentido.

El peso del rojo

-La puesta en escena se caracteriza por un código visual minimalista, pero muy cargado simbólicamente, especialmente con el uso del color rojo. ¿Cómo construyeron ese universo visual y qué representa para ustedes dentro del recorrido emocional de Rita?

Agustina: La imagen visual surge, inicialmente, del texto original, ya que hay un momento del relato en el que Rita menciona que su madre, para que pueda practicar la pronunciación de la letra R, comienza a comprarle ropa roja.

No dejamos pasar desapercibidas estas líneas porque, de alguna manera, son una didascalia, una indicación, interna e implícita de la dramaturga.

Por lo tanto, nos sostuvimos de este comentario que hace el personaje. El rojo es un color poderoso, pero, también, vulnerable. A Rita, por vestir ropa roja, le dicen Chapulín Colorado. Rita se pone colorada. Es vergonzosa, pudorosa. Es como la nariz del clown.

Su fonética (o, mejor dicho, la presión familiar que le resalta, constantemente, este "error" en su habla) la hace sentir así. Sin embargo, Rita también es apasionada.

La Rita adolescente, casi adulta, es motorizada por la pasión de salir adelante, "comerse" el mundo con su "R" rebelde.

Valentina: Sin dudas, el rojo como palabra, más que como color, simboliza la identidad de Rita desde que era chica, luciendo con vestimenta que no puede nombrar.

Pero, a su vez, que Rita adulta siga utilizando este color simboliza la fuerza y la lucha contra el qué dirán; es disrruptiva en su andar, tal vez algo que no puede expresar desde la palabra hablada.

Un proyecto de a dos

–"Dita" es también el resultado de un recorrido académico, afectivo y profesional compartido entre ustedes. ¿Qué aprendizajes o descubrimientos surgieron al reencontrarse como dupla creativa después de “Arácnidas”, pero con los roles intercambiados?

Agustina: Con Vale, además de ser amigas, somos excelentes compañeras de trabajo. Nos es fácil trabajar juntas; se nos vienen las mismas imágenes, o si una inicia una frase la otra la termina, en el sentido de que tenemos una química laboral que hace que el proceso creativo sea disfrutable, llevadero, enriquecedor.

Nos complementamos muy bien porque su disparador dramatúrgico es lo visual y el mío es lo musical, quizá porque mis inicios en el teatro fueron con comedia musical.

Escucho una canción y pienso en las obras que estamos escribiendo. A Vale le sucede lo mismo con la puesta, con los colores, con las caracterizaciones de los personajes.

El año pasado, en tres meses escribimos "Arácnidas", y este año, en menos de un mes escribimos la adaptación de "Erre".

"Arácnidas" fue y es para nosotras una gran escuela porque nos permitió entrenar y estrenar la escritura, a ella, estrenar como actriz y a mí como directora en una obra de teatro por fuera de la Escuela de Teatro.

También, nos enseñó los obstáculos que suponen la autogestión: conseguir salas, la demora de los trámites burocráticos, formar un grupo de trabajo comprometido con el proyecto.

Entonces, con esta primera experiencia, nos animamos a seguir craneando y proyectando más obras, más textos, más puestas.

Con "Arácnidas" justo coincidimos en que Valentina tenía un gran deseo de actuar y yo de dirigir; este año, a mí me encontró con el deseo de actuar y a ella con el de dirigir.

"Erre" nace en la Escuela de Teatro en plena pandemia. Los docentes nos propusieron elegir un micromonólogo y construirlo para presentarlo en pantalla.

Tuvo tanta repercusión que, cuando comenzaron a abrirse y a habilitarse las salas, me llamaron para hacerlo en la presencialidad.

Cada vez que lo representaba, me daban ganas de transformarlo en espectáculo, el mismo público me impulsaba.

Y reencontrarnos con Vale fue la motivación que me faltaba para volcar las energías en este proyecto que me tiene, por primera vez, después de casi once años transitando el teatro santafesino, como actriz en una obra de teatro.

Valentina: Trabajar con alguien como Agus es de lo mejor que te puede pasar. Sin buscarlo nos complementamos desde las ideas, desde las ganas y, sobre todo, desde el compromiso.

“Arácnidas” fue un antes y un después. Más allá de conocernos craneando juntas, fue nuestro primer proyecto desde todos los sentidos, eso nos inspiró para crear “Litoraleñas” como sello de todo lo que vendrá por delante.

Así, también, como el deseo de escribir, de actuar o de dirigir, nace el deseo de poder compartir nuestro arte en redes sociales.

Hoy en día, es muy difícil pensarme en un proyecto sin esta compañera brillante, ya que es ella quien me complementa en donde yo estoy más floja y viceversa.

Así como cuenta Agus, a la hora de escribir o de crear puesta, ella es mucho más musical y mi mirada es más visual, que nos ayuda con la escenografía, las luces, y el vestuario.

¿Rita o Dita?

-La obra toca una temática íntima y a la vez universal: la dificultad de nombrar, de hacerse escuchar, de crecer con una diferencia. ¿Qué resonancias creen que genera en el público santafesino y entrerriano?

-Agustina: La identidad, sin dudas, es uno de los tópicos que este monólogo toca. El hecho de que Rita no pueda pronunciar su propio nombre nos habla de esa impotencia de querer, pero no poder.

¿Es Rita o es Dita? ¿Cambia en algo decirlo de una u otra forma? ¿Deja Rita de ser quien es ante esta imposibilidad de autonombrarse?

Dice Shakespeare en palabras de Julieta: "¿Qué hay en un nombre? Una rosa con cualquier otro nombre olería igual de bien".

Pienso en los acentos que definen a un pueblo, a una región, y esa impronta que los identifica. En este sentido, los santafesinos con esas eses aspiradas, o los entrerrianos con esa cadencia en el decir tan reconocible.

Valentina: Como mencioné anteriormente, la dificultad de Rita para pronunciar la letra erre, juega mucho con su identidad, con la impotencia de no poder nombrar.

La obra trata de separar aquello que está bien visto por la sociedad como "hablar coorectamente" de cómo hablamos en la realidad, y Dita viene a demostrarnos que, incluso con el obstáculo, uno se puede hacer entender y puede alzar su voz.

Particularmente, en este caso Dita se embandera de este problema en particular, pero simbólicamente el mensaje es mucho más poderoso.

Revela la identidad territorial, que cuando vas a otra parte del país te hacen notar que algo te "falta", como es el caso de los santafesinos con las "eses", o que algo se te "resbala", como son las erre para los entrerrianos.