Guillermo del Toro, una criatura fantástica

El Litoral

DPA

El mexicano ya había sido premiado como mejor director en los Globos de Oro y los BAFTA, así como por la asociación de productores, entre otros, y todo ello con una película que no ha dejado de reportarle galardones desde el mismo momento que se estrenó en el Festival de Venecia.

Allí levantó emocionado el León de Oro con esta producción en la que da una vuelta al cuento clásico, mezcla el género de la fantasía, el thriller, la acción y la comedia romántica y trata temas de actualidad como la marginación social.

Nacido en Guadalajara (México) en 1964, el mundo de Del Toro siempre ha estado poblado de seres fantásticos. Él mismo ha relatado en varias ocasiones que de niño hizo un pacto con los monstruos que veía cuando apagaban la luz en su habitación para que dejaran de darle miedo. Con el tiempo decidió convertirlos en los protagonistas de sus historias.

Dicen que uno de los primeros cuentos que escuchó Guillermo del Toro fue sobre Drácula. Y el mito del vampiro lo abordó precisamente en su primera película, Cronos. Ésta, que supuso la primera colaboración con dos de sus actores fetiches, el fallecido Federico Luppi y Ron Pelrman, ganó la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, un triunfo que cambió su vida.

El director que de joven devoraba todo tipo de cine e intentaba inculcar su afición a sus compañeros en el colegio de jesuitas en el que estudió en Guadalajara, pasó del anonimato a dirigir en Estados Unidos.

Su segundo trabajo fue Mimic, en el que mezcla el terror con la fantasía, una estrategia que refinó sobre todo enmarcando esas historias en la Guerra Civil española con El Espinazo del Diablo (2001) y El Laberinto del Fauno (2006). Esta última cinta fue la primera con la que se paseó por la alfombra roja de los Oscar y con la que consiguió tres de las seis estatuillas a las que optaba.

Del Toro, que también es conocido por sus adaptaciones de cómics como es el caso de Hellboy o Blade II, vivió lo implacable que puede ser Hollywood con Mimic, en la que no pudo hacer todo lo él quiso.

Ahora no se embarca en aventuras de las que no se puede apropiar y por ello rechazó dirigir Las crónicas de Narnia o el episodio VII de la mítica saga Star Wars y se retiró de El Hobbit.

Lo que nunca le ha faltado ha sido el apoyo de sus amigos Alfonso Cuarón (Gravity) y Alejandro González Iñárritu (Birdman). Juntos han abierto las puertas de Hollywood a los cineastas y artistas del otro lado de Río Grande, pero sobre todo se han apoyado mutuamente, al punto de coproducirse entre ellos. Ellos dos fueron los primeros directores mexicanos en conquistar el premio que desde hoy Del Toro también luce.

Un aspecto que muchos suelen destacar de Del Toro es su generosidad, un atributo que esconde tras una modestia que le hace ruborizarse cuando se lo recuerdan. Así ocurrió cuando Cuarón contó el año pasado en Cannes que fue Del Toro quien le dio el final de su exitosa Y Tu Mamá También, pues él se había atascado y no conseguía dar con la clave.

Gran conocedor del cine y de su historia, el realizador, que continuamente está bromeando sobre su obesidad, asegura que vive la vida con mucha voracidad. "Ya sean tacos sudados o ideas para la película. Creo que es la manera en la que aprendí a vivir", contó recientemente en una clase magistral en México.

"La voracidad del cine te devora la vida y es un sustituto muy pobre si no aprendes. Yo he hecho diez películas y no todas me gustan, pero de todas he aprendido un poquito, lo bueno y lo malo", aseguró ese niño grande que ha cumplido un sueño y ha rodado una de sus mejores películas con la oda al cine y al amor que firma en "La forma del agua".

Del Toro consigue así hacer suya una de las máximas de su venerado JRR Tolkien, quien dijo: "Hay que hacer el mundo lo suficientemente reconocible como anclarnos en una realidad y lo suficientemente mágico como para transportarnos fuera de ella".

La lista de ganadores

MEJOR PELÍCULA

"La forma del agua" de Guillermo del Toro

MEJOR DIRECCIÓN

Guillermo del Toro por "La forma del agua"

MEJOR ACTRIZ

Frances McDormand por "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

MEJOR ACTOR

Gary Oldman por "Darkest Hour"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney por "I, Tonya"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell por "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"Coco" de Lee Unkrich y Darla K. Anderson

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

"Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio (Chile)

MEJOR GUIÓN

Jordan Peele por "Get Out"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

James Ivory por "Call Me by Your Name"

MEJOR DOCUMENTAL

"Icarus" de Bryan Fogel y Dan Cogan

MEJOR BANDA SONORA

Alexandre Desplat por "La forma del agua"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Remember Me" en "Coco", de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR FOTOGRAFÍA

Roger Deakins por "Blade Runner 2049"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Mark Bridges por "Phantom Thread"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick por "Darkest Hour"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Richard King y Alex Gibson por "Dunkerque"

MEJOR SONIDO

Gregg Landaker, Gary A. Rizzo y Mark Weingarten por "Dunkerque"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Paul Denham Austerberry, Shane Vieau y Jeffrey A. Melvin por "La forma del agua"

MEJORES EFECTOS VISUALES

Gerd Nefzer, John Nelson, Paul Lambert y Richard R. Hoover por "Blade Runner 2049"

MEJOR MONTAJE

Lee Smith por "Dunkerque"

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

"Dear Basketball", de Glen Keane

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

"Heaven Is a Traffic Jam on the 405", de Frank Stiefel

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

"Silent Child" de Chris Overton