Un repaso a las propuestas teatrales santafesinas de 2024

“Flota. Rapsodia santafesina”: Un mosaico de recuerdos

La obra “Flota”, creada por el grupo Hasta las Manos (Mónica Álvarez y Manuel y Juan Venturini como actores/titiriteros) y dirigida por Javier Swedzky junto a Sebastián Santa Cruz, se consolidó como una de las propuestas más destacadas del año, resultando ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro de Santa Fe. Este teatro de objetos y títeres abordó los eventos del 2003 desde la catástrofe hídrica hasta su carácter de crimen social, ofreciendo 24 funciones a sala llena. La combinación de narrativa visual, música y objetos dio forma a una experiencia conmovedora que resonó profundamente en la comunidad santafesina.

Se trata de una propuesta multidisciplinaria, con música y el diseño sonoro a cargo de Franco Bongioanni y a dirección artística de Jaquelina Molina, quien junto a Matías Bonfiglio también se encargó del diseño y realización de títeres, objetos y escenografía, con la ayuda de Mercedes Fernández y Abril Peretti.

La construcción de los elementos escenográficos es de Raúl Scotto Lavina, con el títere invitado de Esteban Fernández, Silvina Vega y Alfredo Iriarte. Ariel Theuler es el responsable del diseño de luces y Georgina Rodríguez del diseño gráfico. La obra cuenta con la producción y coordinación de la Dirección de Cultura de la UNL, de la mano de Florencia Russo y Ariel Theuler.

“El casting (o la penúltima oportunidad)”: Humor y reflexión sobre el oficio actoral

Sebastián Roulet protagonizó y escribió este unipersonal dirigido por Mariana Mosset. “El casting” exploró con humor y drama la vida del actor, difuminando las líneas entre la realidad y la ficción. Presentada en La 3068, la obra conectó con el público al abordar las frustraciones y los sueños del mundo actoral.

“Tres hermanas (y un hermano)”: Una revisión de Chéjov

La adaptación de Omar Jacquier del clásico de Antón Chéjov se presentó en el ciclo “Viernes de Escénicas”. Situada en un pueblo de provincia en los años 50, la obra exploró los sueños y desilusiones de una familia. Con un elenco encabezado por Milagros Berli, Pamela Bertona, Marcela Cataldo, Fernando Belletti y Alejandrina Doyharzábal, esta versión melodramática conectó con el público gracias a su narrativa precisa y actuaciones emotivas. También fueron parte Antonella Pennisi (asistencia de dirección) y Mariana Mathier (producción).

“Corintios 6.18”: El peso de lo no dicho

Escrita y dirigida por Brian Bolsón, esta obra revivió los controvertidos años de Monseñor Edgardo Gabriel Storni al frente del arzobispado santafesino. La puesta, cargada de tensión política y social, se convirtió en un crónica teatral basada en hechos reales, abordando temas complejos con profundidad y valentía.

Contó con las actuaciones de Josefina Baragiola, Alberto Bilbao, Eduardo Cabrera, Emiliano Feruglio, Desiderio Penza, Fernando Zalazar, Camila Borda (también asistente de dirección) y el propio Bolsón.

“La Confesión de Molière + 2051 Odisea del exteatro”: Una mirada al futuro

Con dramaturgia de Silvia Beltrán y dirección de Adrián Airala (quien aportó una segunda línea narrativa), esta obra combinó el teatro clásico con elementos de ciencia ficción. La exploración de la figura de Molière en un mundo distópico cautivó al público del Teatro de la Abadía con su narrativa atrevida y el uso de tecnología de inteligencia artificial en el diseño sonoro. Gabriel Prieto, Demian Sánchez, Marisa Ramírez y Javier Bonatti integraron el elenco.

“Morir. Aullar. Vivir”: Una performance poética

La colectiva Cuatro Casas (María Rosa Pfeiffer, Raquel Minetti, Elina Goldsack y Daniela Ferrari) presentó esta performance multidisciplinaria que mezcló música, proyecciones y lectura dramática. Basada en textos de Pfeiffer, la obra abordó temas como el femicidio y la pérdida desde una perspectiva profundamente poética, ofreciendo una experiencia conmovedora en cada presentación.

Contó con las actuaciones de Huaira Basaber, Vanina Dadone y Viviana Quaranta, quienes trabajaron sus actuaciones con Fabiana Godano, y edición de videos de Elisa Martínez. En la música estuvieron Ivana Papini en el clarinete, Olga Ponce Caballero en el fagot, y Goldsack en flauta, piano y composición.

“Encerrados, de esta salimos mejores”: La cuarentena con humor

Dirigida por Hernán “Bocha” Rosa y escrita por Maximiliano Ahumada y Juan Manuel Berlanga, esta comedia exploró las dinámicas familiares durante la pandemia de Covid-19. Con un humor desopilante y situaciones cotidianas, la obra logró llenar salas y conectar con el público desde una perspectiva fresca y cercana.

El elenco estuvo integrado por Camilo Céspedes, Soledad “Chola” Almirón, Eduardo “Gringo” Fessia, Rosario Lucero, Juan Manuel Gruber, Roberto Francucci y el propio Rosa.

“Arácnidas”: La química de la comedia

“Arácnidas”, dirigida por Agustina Arriola y protagonizada por Valentina Muzzachiodi y Antonella Pennisi, destacó por su exploración de las relaciones humanas desde la comedia. Ambientada en el contexto de una amistad entre dos mujeres con personalidades opuestas, la obra mezcló humor y profundidad al abordar temas como las expectativas sociales, los vínculos afectivos y la autenticidad. La química entre sus protagonistas fue un pilar fundamental para el éxito de la propuesta, que pasó por escenarios como La 3068 y el Foyer del Centro Cultural Provincial.

“Corte Princesa”: Capas de ficción

Estudio Barnó fue escenario para el estreno de “Corte Princesa. Tribulaciones de una actriz dolarizada”, una obra de teatro protagonizada por Antonela González y dirigida por Norma Elisa Cabrera. González interpretó a “una actriz enajenada que piensa que ‘Corte Princesa’ es la pantalla de un negocio genial. Ahora se cree Rosa Fondant, innovadora alimentada a cumpleaños de quince, cuentos de princesas y porrones”. “Corte Princesa” habla, en tono de comedia, de la mentira de la meritocracia a través de la puesta en escena -la de los quince y la del teatro-, y de la fantasía del negocio del “sálvese quien pueda”.

“Versos para el trucho”: Teatro en un taller mecánico

La obra “Versos para el trucho”, presentada por Teatro Animal bajo la dirección de Antonela González, se destacó por su puesta en escena en un espacio no convencional: un taller mecánico. Inspirada en el texto “Real envido” de Griselda Gambaro, la obra utilizó el absurdo y el humor para criticar las relaciones de poder y la arbitrariedad de quienes ostentan autoridad.

La narrativa, que gira en torno a un rey carente de poder real y los conflictos dentro de su reino, adquirió nuevos matices al ser interpretada en un entorno cotidiano y funcional como un taller. Este contexto agregó una dimensión de ironía visual que potenció el mensaje crítico de la obra. Con un elenco compuesto por Maia Adil, Juan Manuel Gruber, Lucrecia Huber, Mariano Piccioni y Valentina Ormaechea, la producción ofreció una experiencia teatral única que conectó con el público desde una perspectiva fresca y desafiante.

“Mamotreto”: Reflexión y humor sobre el arte

Estrenada el 17 de agosto en LOA Espacio AGM, la obra “Mamotreto” de Guillermo Frick abordó con humor las percepciones del arte moderno y la identidad. La trama giró en torno a un hombre que descubre en un hotel de España una escultura que reconoce como un trozo de hierro que solía estar en su patio en Monte Vera, Santa Fe. Este hallazgo desencadena conflictos personales y cuestionamientos sobre el arte y su valor.

Protagonizada por Lucía Klocker, Cristian Buffa y Claudio Paz, y con un equipo creativo que incluyó a Agustina Arriola en asistencia de dirección y Virginia Núñez en diseño escenográfico, la obra invitó al público a reír y reflexionar en partes iguales.

Una comunidad teatral vibrante

El 2024 dejó en claro que la escena teatral santafesina está en constante evolución, no solo por la diversidad de temáticas, sino también por su capacidad de conectar con diversos públicos. Estas propuestas destacaron la creatividad y la resistencia de sus artistas frente a los desafíos culturales y económicos de la época.